Deze voorstelling is onderdeel van het Afrovibes Festival. Dit jaarlijkse festival brengt dans-, theater- en muziekvoorstellingen van makers uit Afrika en de Afrikaanse diaspora naar Nederland, en brengt hen samen. Met een eigenzinnige visie geven zij vorm aan actuele vragen die daar en bij ons leven. Dit jaar is het thema erfgoed. De makers laten zien hoe zij de huidige tijdgeest en hun culturele erfgoed ervaren. Ze vragen zich af wat we kunnen leren uit het verleden over moed, ethiek, gezamenlijke kracht en over de spanning tussen oude Afrikaanse rituelen en moderne hebzucht. Wat laten we na voor de generaties na ons?
In deze double-bill zie je een performance over de geschiedenis van de vrijheidsbeweging en een performance met humor en ongemak over post-koloniale verwachtingen en de wreedheid van consumptie.
Twee voorstellingen, één complete theateravond. Voor slechts €25,- zie je op één avond de voorstellingen Cash Cow / Black & Na Ná.
Pak je kans en beleef dubbel zoveel theater. Koop nu je combiticket!
Spanje, Ivoorkust 2020 /30 min
Zwart zijn gaat in de wereld van vandaag samen met geweld, emancipatie, pijn en zelf-empowerment. In Black belichaamt de Ivoriaanse choreograaf en danser Oulouy de strijd voor erkenning, gelijkheid en respect van zwarte mensen. Deze concepten liggen volgens hem opgeslagen als herinneringen in zijn eigen lichaam, die hij gebruikt om te confronteren en te ontroeren. Dit doet hij met diverse belangrijke urban streetdance stijlen van Afrika en de Afrikaanse diaspora in de VS: Coupé-Décalé, Azonto, Ndomboló, Afrohouse en Krump, ondersteund met passende muziek. Met al deze stijlen beeldt hij de geschiedenis van de vrijheidsbeweging uit.
In zijn afwisselende performance verwijst hij regelmatig naar belangrijke en recente gebeurtenissen zoals de #blacklivesmatter-beweging. Daarmee creëert hij onrust en ongemak, maar ook de potentie om de wereld te beïnvloeden. Kortom: een empowerende voorstelling over het overwinnen van onrecht, onderdrukking en discriminatie.
Met een combinatie van Afrikaanse en streetdance stijlen belichaamt de bekende Ivoriaanse choreograaf en danser Oulouy in Black de strijd voor erkenning, gelijkheid en respect van zwarte mensen.
Let op: Deze voorstelling bevat beeld- en geluidsmateriaal over politiegeweld en raciale onrechtvaardigheid. Deze inhoud kan heftig zijn voor mensen die daarmee te maken hebben (gehad).
Zuid-Afrika 2024 / 25 min
In een intrigerende dans- en theatersolo legt performer Sookool de wreedheid bloot waarbij wij vaak wezens met gevoel gebruiken voor onze consumptie. Dit doet ze door zich te verbeelden als een koe wachtend op de slacht. Hierbij legt ze het verband met het vrouwenlichaam dat ook vaak gebruikt wordt voor consumptie. Met humor, ongemak en het betrekken van het publiek reflecteert ze op het kapitalisme en vraagt ze of de post-koloniale verwachtingen over het Afrikaanse danslichaam kunnen veranderen.
In deze intrigerende dans- en theatersolo legt performer Sookool de wreedheid bloot waarbij wij vaak wezens met gevoel gebruiken voor onze consumptie.
Over maker en performer Oulouy (Black)
Oulouy, geboren in Ivoorkust en gevestigd in Spanje, speelde eerder in zalen als Perelman Performing Arts Center in New York, Bluma Appel in Toronto en de Fabrik Potsdam in Duitsland. Hij is niet alleen bekend als choreograaf, danser en artistiek directeur. Zijn masterclasses zijn wereldwijd binnen enkele uren uitverkocht. Met Black is hij geselecteerd als Aerowaves25 Artiest voor het Spring Forward Festival. Met een combinatie van Afrikaanse en streetdance stijlen belichaamt de bekende Ivoriaanse choreograaf en danser Oulouy in Black de strijd voor erkenning, gelijkheid en respect van zwarte mensen.
Black
Choreografie & dans: Oulouy
Licht: Manuel Ordenavia
Cash Cow
Choreografie: Lorin Sookool
Performer: Sunga Konji, Lorin Sookool
Licht: Dara Beth
Afrovibes Festival laat vernieuwend en gedurfd werk zien van actuele Afrikaanse makers en kunstenaars. Het zijn makers die door middel van theater, muziek, dans en spoken word vanuit een Afrikaans perspectief artistiek vorm geven aan actuele vragen en thema’s die ook bij ons leven. Vanuit hun eigenzinnige visie vertellen ze verhalen over wie we zijn, wat we willen zijn en hoe we met elkaar verbonden zijn. Met hun werk spelen ze in op hun omgeving. Of het nu gaat om kwesties als sociale rechtvaardigheid, politieke spanningen, de dreiging van klimaatverandering of ontwikkelingen op het Afrikaanse continent. Ze doorbreken bestaande noties over theater, dans en muziek uit Afrika.
