Space of becoming

Sites of memory
Theater, Dans, Specials & festivals, Theater
doorwerkend verleden let the body talk
Drie dansers die dansen in het water

In de afgelopen jaren hebben maatschappelijke verschuivingen de manieren versneld waarop koloniale geschiedenissen worden besproken, herdacht en kritisch onderzocht. Nazaten van tot slaaf gemaakte roepen op tot erkenning en herstelbetaling, terwijl groeiende politieke polarisatie de urgentie benadrukt van een betekenisvolle, constructieve dialoog. 

Space of Becoming reageert op deze mondiale dynamiek via een transnationale artistieke samenwerking. Het omarmt onderzoek als essentiële artistieke praktijk, en stelt de vraag hoe wij, als kunstenaars en makers, ons persoonlijk verhouden tot deze geschiedenis en hun hedendaagse doorwerkingen. 

Door middel van dans, muziek, spoken word en beeldende kunst verkent de voorstelling de verweven koloniale en slavernijgeschiedenis en systemen van onderdrukking. Een kritisch onderzoekt naar hun blijvende impact op samenlevingen en het dagelijks leven. Het werk opent een artistieke dialoog waarbij verborgen geschiedenissen centraal staan en ruimte gecreëerd wordt voor reflectie en heling. 

za 26 september
16:00u
Grote Zaal
Van € 11,50 tot € 23,00
Tickets
za 26 september
16:00u
Theater, Dans, Specials & festivals, Theater
Van € 11,50 tot € 23,00
za 26 september
20:00u
Grote Zaal
Van € 11,50 tot € 23,00
Tickets
za 26 september
20:00u
Theater, Dans, Specials & festivals, Theater
Van € 11,50 tot € 23,00
zo 27 september
16:00u
Grote Zaal
Van € 11,50 tot € 23,00
Tickets
zo 27 september
16:00u
Theater, Dans, Specials & festivals, Theater
Van € 11,50 tot € 23,00
zo 27 september
20:00u
Grote Zaal
Van € 11,50 tot € 23,00
Tickets
zo 27 september
20:00u
Theater, Dans, Specials & festivals, Theater
Van € 11,50 tot € 23,00

Credits

Dit proces wordt geleid door Katy Streek (theatermaker en artistiek directeur, Sites of Memory), Luke de Kock (choreograaf, Jazzart en Camissa Create), en Kapila Palihawadana (choreograaf en artistiek directeur, nATANDA). 

Samen met een team van zes kunstenaars - twee uit elk land - creëren zij de locatievoorstelling, aangevuld met zes lokale dansers uit elk land: talenten van DOX in Nederland, en trainees van nATANDA in Sri Lanka. Deze uitwisseling brengt een unieke samensmelting van stijlen en talen, waarbij iedere performer zijn of haar eigen taal, cultuur, geschiedenis en esthetiek inbrengt in de collectieve creatie. 

Over de makers

Space of Becoming is een internationale voorstelling waarin kunstenaars uit Nederland, Sri Lanka en Zuid-Afrika samenwerken. Dit is een coproductie tussen Sites of Memory en DOX (NL) Dance Theatre (LK) en Jazzart Dance Theatre (ZA). 

Sites of Memory (Nederland) 
Sites of Memory Stichting (SoM) ontwikkelt artistieke projecten rondom ons gedeeld cultureel erfgoed, de verborgen en ondervertegenwoordigde verhalen van Nederland en de voormalige koloniën. SoM is opgericht door Jennifer Tosch (cultureel historicus en oprichter van de Black Heritage Tours) en Katy Streek (theatermaker en programmeur). Sinds 2016 maken zij locatievoorstelling over de verborgen verhalen uit de slavernij en koloniale geschiedenis. Zij werken samen met een team van multidisciplinaire kunstenaars en werken samen met partners in binnen-en buitenland.  

DOX (Nederland) 
DOX is het toonaangevende talentontwikkelings- en productieplatform voor grootstedelijke podiumkunsten in Utrecht en ver daarbuiten. DOX ontwikkelt spraakmakende en vernieuwende voorstellingen voor jong publiek met een duidelijk herkenbare boodschap. Hun producties worden gepresenteerd in theaters, op scholen en tijdens evenementen door heel Nederland. DOX is actief betrokken bij maatschappelijke projecten, zowel nationaal als internationaal. 

Jazzart Dance Theatre (Zuid-Afrika) 
Jazzart Dance Theatre is een toonaangevend hedendaags dansgezelschap gevestigd in Kaapstad. Opgericht in 1973 is het het oudste hedendaagse dansgezelschap van Zuid-Afrika en heeft het een belangrijke invloed gehad op de ontwikkeling van dans in het land. Ontstaan tijdens de apartheid als een ruimte voor creatieve expressie over raciale grenzen heen, gebruikt Jazzart storytelling in performance om identiteit, geschiedenis en transformatie te verkennen. Daarbij worden hedendaagse dansvormen gecombineerd met de rijke culturele expressies van Afrika, met aandacht voor sociaal bewustzijn en inclusiviteit. 

Gedreven door het motto “Educate, Collaborate and Create” combineert Jazzart artistieke kwaliteit met educatie en betrokkenheid in de gemeenschap. Met een sterke focus op creatie, training en outreach-programma’s ontwikkelt het gezelschap dansers tot veelzijdige, cultureel betrokken kunstenaars en blijft het dans inzetten als een middel voor zowel persoonlijke groei als maatschappelijke verandering. 

nATANDA (Sri Lanka) 
nATANDA Dance Theatre uit Sri Lanka werd in 2005 opgericht door Kapila Palihawadana. Het gezelschap specialiseert zich in hedendaagse dans en combineert elementen van Kandyan dans, klassiek ballet en moderne beweging. nATANDA staat bekend om zijn originele choreografie en zijn toewijding om Sri Lankaanse dans te vertegenwoordigen op zowel lokale als internationale podia. 

Ook interessant voor jou