HOLOBIONT opent een ruimte waar mensen in voortdurende transitie zijn. Zodra je binnenstapt, word je opgenomen in het ritme, het licht pulseert, lichamen zwerven door elkaar. Je kijkt, je schuurt langs iemand, je raakt de weg even kwijt en vindt jezelf weer terug. Vaste zitplaatsen zijn er niet, dus laat je leiden door wat er gebeurt of kruip lekker weg in een hoekje. Je kiest zelf hoe diep en lang je gaat.
HOLOBIONT is een subversieve speeltuin: een ontmoetingsplek en anarchistische dansvloer in één. Een collectief ritueel met zwervende performers, klittige pruiken en glitters die je later nog op vreemde plekken terugvindt.
Hier valt alles uit elkaar, lijven, labels, verwachtingen en in die chaos ontstaat iets nieuws. Een vrijplaats waarin mens, lichaam en identiteit vrij zijn. Een uitnodiging om het onbekende in jezelf en de ander te ontmoeten. En daar samen te dansen.
De voorstelling is doorlopend en duurt 3,5 uur, is in het Engels en voor leeftijden vanaf 16+. Kies één van de tijdsloten. In elk theater voegen lokale performers zich bij de cast van HOLOBIONT, waardoor de happening telkens opnieuw vorm krijgt door de stemmen en lichamen van de stad.
Kan sporen bevatten van harde muziek, naakt, grof taalgebruik en spontane gendereuforie.
Concept / artistieke leiding Jef Van gestel, Suzan Boogaerdt en Bianca van der Schoot Performers Rita Bifulco, Suzan Boogaerdt, Sjaid Foncé, Ayrton Fraenk, Jef Van gestel, Barnaby Savage, Mara Snip, Isadora Tomasi Lokale gastperformers t.b.a Advies scenografie Wikke en Marloes Video ontwerp Daan Hazendonk Lichtontwerp Julian Maiwald Een co-productie van Boogaerdt/VanderSchoot, Stichting Jef Van gestel, Holland Festival
Boogaerdt/VanderSchoot (Suzan Boogaerdt en Bianca van der Schoot) en Jef Van Gestel creëren werk op het snijvlak van theater, performance en beeldende kunst, waarin verbeelding, associatie en intuïtieve ervaring samenkomen in een onderzoek naar de fluïditeit van de mens.
Boogaerdt/VanderSchoot onderzoeken vanuit een feministisch en genderbewust perspectief hoe virtuele en droomwerelden de menselijke ervaring vormgeven. Hun installaties en voorstellingen volgen zelden een lineair verhaal. Ze nodigen de toeschouwer uit om langs lagen van beeld, beweging en geluid te dwalen en deze als een kunstwerk te beleven. Hun werk werd getoond in binnen- en buitenland, van Berlijn tot Tokyo en van de Biënnale van Venetië tot het Holland Festival.
Het werk van Jef Van gestel (hij/hem/die/diens/hen/hun) is fysiek en beeldend, speels en gevoelig, doorspekt met absurdistische humor en poëzie. Hij verkent menselijke kwetsbaarheid, tegenstrijdige emoties en de zoektocht naar vrijheid. Zijn werk werd bekroond met de Ton Lutz Prijs, de VSCD-mimeprijs en geselecteerd voor TheaterFestival Vlaanderen.
