9aebe908-40ff-452d-9e84-550b0203e3c1809362021-10-11T16:36:55.533DOX is hét huis voor makers en jonge performers uit verschillende (sub)culturen. Met een mix van disciplines, stijlen en culturen maken wij eigenwijs theater. Cross-overs tussen theater en dans zijn bij ons favoriet met spoken word hiphop als inspiratiebronnen. DOX maakt de weg vrij voor jonge talenten met toffe ideeën, discipline en een grote passie voor kunst. We werken samen in research- en leertrajecten, maar ook in producties en educatieprojecten die een jong publiek bereiken. Eerder was DOX in Theater Kikker te zien met o.a. Role Model, Wat me niet breekt, Daddy en Anne-Fay's Reaspora.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/dox.10246/dox.jpghttps://www.theaterkikker.nl/dox
c5f856ff-2d6a-4771-94cc-5f512df1a6a4820822021-11-04T14:09:07.15Performancecollectief Non Creators Company is een Utrechts theatergezelschap bestaande uit Rosita Segers en Max Laros. Rosita speelde onder meer in Back to ozz van Het Filiaal Theatermakers, De Familie van Nielie – Alleen thuis van Theatergroep Kwatta en vertolkt de hoofdrol in de online serie Zuipkeet van Toneelgroep Maastricht en BNN. Max speelde o.a. in Hanna van HendrikHamlet van de Toneelmakerij, De Familie van Nielie – Alleen thuis van Theatergroep Kwatta en in de serie Flikken Maastricht.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/non-creators-company.11760/non-creators-company.jpghttps://www.theaterkikker.nl/non-creators-company
ad84860e-e536-4483-b708-fb85e81b706c873622021-12-09T16:24:28.29TG Tiefschnee is een Utrechts gezelschap dat in 2015 opgericht is door Merel van Huisstede en Rinske Bouwman. TG Tiefschnee staat voor licht absurdistisch teksttheater. De voorstellingen gaan over raslosers die op de rand van de samenleving staan en tragikomische plannen hebben om hun leven een andere wending te geven. Merel en Rinske waren eerder in Theater Kikker te zien met Most trees are blue, waarin twee aliens een bed & breakfast beginnen op aarde. In Karaoke Real Doll, waarin twee mannen en hun siliconen sekspoppen elkaar ontmoeten. En Vantablack, een tragikomische horrorverhaal over de eerste designerbaby en zijn creator.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/tg-tiefschnee.7786/tg-tiefschnee.jpghttps://www.theaterkikker.nl/tg-tiefschnee
697708be-656c-40bc-936b-72a26582f4c2873632021-12-09T16:25:47.967Toneelspelersgezelschap STAN, acroniem voor Stop Thinking About Names, is het theatercollectief rond Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver en Frank Vercruyssen die elkaar eind jaren tachtig ontmoeten aan het Conservatorium van Antwerpen. Het gezelschap opereert vanuit het democratische beginsel dat iedereen over alles meebeslist, van tekstkeuze, decor en belichting tot kostuums en affiches. STAN stelt de toneelspeler centraal en gelooft sterk in het principe van de soevereine acteur: hij is zowel speler als maker. STAN koestert een rotsvast geloof in de 'levende' kracht van theater: de voorstelling is geen reproductie van een aangeleerd iets, maar wordt elke avond opnieuw gecreëerd, samen met het publiek. wordt elke avond opnieuw gecreëerd, samen met het publiek.

STAN steunt jonge makers onder de noemer medeSTANders. Jonge makers mogen onder hun vleugels een voorstelling uitwerken. Zowel Scarlet Tummers als Atta Nasser hebben al een band met het gezelschap: Atta maakte deel uit van Move (on) en Orphans, Scarlet van Somnia en De Kersentuin. In 2020 volgde haar creatie van A Separation, een STAN-voorstelling met als uitgangspunt de gelijknamige Iraanse film van Asghar Farhadi.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/stan.7781/stan.jpghttps://www.theaterkikker.nl/stan
91e41c09-8c29-48e0-b0df-93f385c11d4d873642021-12-09T16:26:56.62CLUB GEWALT is een muziek & performance-collectief uit Rotterdam, bestaande uit zes makers en performers, een dramaturg en een zakelijk leider. Ze creëren, componeren, produceren en performen hun eigen voorstellingen, waarbij de muziek altijd het uitgangspunt is. Gefascineerd door popcultuur en de belevingswereld van de millennial, creëren ze universums waar conventies uit verschillende genres en disciplines elkaar kruisen en een nieuwe zintuiglijke ervaring vormen: van apocalyptische clubavonden tot R&B-opera’s.

Eind 2019 werd Club Gewalt door de New York Times genoemd in de lijst met het beste theater uit Europa.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/club-gewalt.7784/club-gewalt-v2.jpghttps://www.theaterkikker.nl/club-gewalt
1b77539f-7e44-4aa4-bc70-d1d777ed7fff885282021-12-14T16:33:39.657Aluin is sinds jaar en dag huisgezelschap van Theater Kikker en wordt geleid door theatermakers Victorine Plante en Erik Snel. Aluin staat voor oersterke verhalen, veelal uit het klassieke repertoire van de oude Grieken tot aan Shakespeare. Aluin brengt deze verhalen voor een breed publiek, helder en dynamisch en met een flinke dosis humor. Regelmatig maken ze nieuw repertoire, maar het is altijd gebaseerd op die prachtige etalage aan grote verhalen over het menselijk tekort. Omdat hoogmoed en jaloezie, verliefdheid en machtswellust zowel dieptragisch als hilarisch kunnen zijn en nog vaker een verwarrende combinatie van beide. Traditiegetrouw is Aluin rond de kerstdagen in Theater Kikker te zien met grote speelseries. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/theatergroep-aluin.7800/theatergroep-aluin.jpghttps://www.theaterkikker.nl/theatergroep-aluin
eb81880e-a4e8-403d-9b96-851f497c0f8d885352021-12-14T16:41:25.75BOG. is de collectie van theatermakers Judith de Joode, Benjamin Moen, Sanne Vanderbruggen en Lisa Verbelen, dramaturg Roos Euwe en zakelijk leider Anne Baltus.

BOG. maakt filosofische, talige, muzikale voorstellingen over wezenlijke thema’s uit het leven van ieder mens. Sinds de eerste voorstelling BOG. een poging het leven te herstructureren (2013) makt het collectief werk over alles waar de mens vat op probeert te krijgen maar te groot is om vast te pakken. Over thema’s waar ieder mens in het dagelijks leven mee te maken krijgt: het gehele leven, de mening, geloof, tijd en beweging, het verschil tussen volwassenen en kinderen, existentiële eenzaamheid, rouw, taal, identiteit. Vanuit de overtuiging dat ze moeten zoeken naar wat ons als mensen bindt zonder de waarde van het verschil uit het oog te verliezen, maakt BOG. compromisloos, eigenzinnig en open theater voor de zoekende mens anno nu.

BOG. stond eerder al met de voorstellingen MEN. de mening herzien (2015), ONE. (2015), GOD. (2015), KID. (2018), Iemand die slaapt (2019), FIK. (2019) en ALL. a solo by Lisa Verbeelen (2019) in Theater Kikker.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/bog.9474/bog-v1.jpghttps://www.theaterkikker.nl/bog
c7aa7734-3b28-46a8-8e53-e7d897c66030885392021-12-14T16:45:35.27‘t Barre Land is een gezelschap van toneelspelers. Uit liefde voor het repertoire onderzoekt ‘t Barre Land hoe het vrolijk verwarrende en vernieuwende potentieel van het repertoire in deze tijd ten tonele kan worden gebracht. Tot dat repertoire behoort alles wat opgeschreven is, kladboekjes, clownsacts, klassieke romans of onbekende toneelteksten – een onuitputtelijke inspiratiebron uit verschillende periodes en plekken. Vanaf de oprichting in 1991 opereert ‘t Barre Land autonoom en zonder hiërarchie, vanuit het naïeve plezier in het samen maken van voorstellingen, wat inmiddels tot een politiek statement is verworden. ‘t Barre Land speelt op locatie, op festivals en in schouwburgen, maar nog het liefst op de vlakke vloer waar de relatie met het publiek het intiemst is. En bij voorkeur met zoveel mogelijk spelers op de vloer.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/t-barre-land.7803/t-barre-land.jpghttps://www.theaterkikker.nl/t-barre-land
d12682fe-1ec7-42ed-81ff-b92fe0a4fc00885732021-12-15T09:20:21.187De voorstellingen van Davy Pieters (1988) zijn onderzoeken naar de toekomstige mens en de manier waarop deze beïnvloed wordt door technologische ontwikkelingen en beeldcultuur. Haar voorstellingen kenmerken zich door een sterke beeldende, fysieke en filmische stijl.

Tijdens de zomer van 2018 werd Davy Pieters met twee voorstellingen geselecteerd voor de De Biënnale van Venetië. In het najaar 2018 maakte zij met Theater Rotterdam How to Build a Universe en in het voorjaar van 2019 What we leave behind met Theater Utrecht. How to build a Universe kreeg de VSCD mimeprijs 2019.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/davy-pieters.7804/davy-pieters.jpghttps://www.theaterkikker.nl/davy-pieters
931e97a6-407d-4a55-bd70-17467aacbf0b885832021-12-15T09:35:00.5Laura van Dolron creëerde haar eigen genre Stand-up philosophy. Zij pendelt tussen het theater en de wereld, tussen TL licht en theaterlamp. Het maatschappelijke en het persoonlijke verbindt zij op zo’n manier dat het elkaar versterkt in plaats van tegenspreekt. Muziek is een onderdeel van haar taal, omdat muziek -net als stilte- ruimte maakt voor dat wat woorden overstijgt.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/laura-van-dolron.7805/laura-van-dolron.jpghttps://www.theaterkikker.nl/laura-van-dolron
dd8c1c9f-2a9d-49f4-aa48-41bb6b8119dd885952021-12-15T09:41:14.607Lars Brinkman (1993) is theatermaker en acteur. Met Nader tot U zet Lars zijn zoektocht naar verhalen vanuit een niet-normatieve invalshoek voort. Hij biedt in zijn voorstellingen nieuwe perspectieven op thema’s die vastgeroest in de maatschappij lijken te zitten.

Hij vertrekt altijd vanuit een persoonlijke fascinatie: zo onderzocht hij in zijn in zijn eigen voorstellingen The Bitchboy Project (2018) zijn eigen genderfluïditeit en in Männerbund (2019) scheen hij een nieuw licht op de Tweede Wereldoorlog vanuit een homoseksueel perspectief. Als onderdeel van de maatschappelijke beweging Boys won’t be boys legt Lars de focus op de fluïditeit van het lichaam, door de archetypes van het feminiene en het masculine te doorgronden en te ontstijgen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/lars-brinkman.7807/lars-brinkman-v4.jpghttps://www.theaterkikker.nl/lars-brinkman
8e8152b9-618a-4a6b-9dc6-dc55eb09b4ab886342021-12-15T10:04:10.673Maatschappij Discordia is een vaste bespeler van Theater Kikker. In de afgelopen jaren presenteerden we met veel plezier alle eerdere edities van de serie Weiblicher Akt waaronder edities over Marguerite Duras en Elfriede Jelinek, maar ook de meeste andere producties van dit collectief zijn bij ons te zien. Vaak gebaseerd op het vele mooie dat de wereldliteratuur te bieden heeft.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/maatschappij-discordia.7808/maatschappij-discordia.jpghttps://www.theaterkikker.nl/maatschappij-discordia
c7765300-a246-4ce7-b1e9-c20e061d3c7e886442021-12-15T10:14:21.853Urland is een Rotterdams performancecollectief dat bestaat uit Thomas Dudkiewicz, Marijn Alexander de Jong en Jimi Zoet. De drie performers maken beeldende, muzikale en fysieke voorstellingen die het publiek confronteren met universele thema’s en vragen. Het collectief is een vaste bespeler van Theater Kikker. De theaterhit UR maakte deel uit van de 2018-editie van Kikker Kiest. In september 2018 presenteerde Urland in de UR-triënnale, waarin zij hun eigen werk kritisch onder de loep namen. In april 2019 speelde de succesvoorstelling URLAUB in onze grote zaal. In september 2019 maakte ze een uitstapje naar de grote zaal van de Stadsschouwburg met de De Internet Trilogie. Ludwig Bindervoet maakte t/m 2023 ook onderdeel uit van het performance collectief maar kondigde aan solo verder te gaan. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/urland.7809/urland.jpghttps://www.theaterkikker.nl/urland
42a5ce14-3b6c-4ea2-8e28-ea337d896576886602021-12-15T10:24:18.527Sadettin Kirmiziyüz is theatermaker, verhalenverteller en acteur. Het werk van Sadettin kenmerkt zich door een sterk autobiografisch en documentair karakter: hij put uit zijn persoonlijke leven en ervaringen om  – met humor en zelfrelativering – voorstellingen te maken waarin identiteit, migratie, discriminatie, politiek en de geschiedenis van zowel Nederland als de wereld een rol spelen. Zijn voorstellingen zijn vaak verhalende monologen, veelal ondersteund door (live)muziek. Hij maakte naam met voorstellingen over zijn familie zoals Somedaymyprincewill.com en voorstellingen over actuele thema's zoals radicalisering en discriminatie als De radicalisering van Sadettin K en Citizen K. Met zijn voorstellingen doorbreekt Sadettin de kaders van onze vastgeroeste denkpatronen. Sadettin is een vaste bespeler van Theater Kikker. Zijn voorstellingen De radicalisering van Sadettin K en Citizen K. werden geselecteerd voor Kikker's ‘best off’ festival Kikker Kiest.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/sadettin-kirmiziyuz.7810/sadettin-kirmiziyuz.jpghttps://www.theaterkikker.nl/sadettin-kirmiziyuz
d8857bee-87be-4b00-a499-e9e9c80d32b5886882021-12-15T10:35:43.293theatergroep ECHO is punk-poetisch, absurdistisch, activistisch en eigentijds. De speelstijl is rauw, gekenmerkt door uitputting en het opzoeken van grenzen. De voorstellingen zijn rationeel ongrijpbaar en op gevoelsniveau duidelijk herkenbaar. De altijd aanwezige humor is zwart, banaal, satirisch en soms subtiel. Aan de basis van alle voorstellingen staat de persoonlijke zoektocht: ‘Hoe ons te verhouden tot het ogenschijnlijk maakbare leven’. -?

theatergroep ECHO is opgericht in 2010 door Anna Schoen en Lotte Dunselman. Zij hebben binnen het Nederlandse theaterlandschap een eigen theatervorm ontwikkeld, in wisselende samenwerking met gerenommeerde theatermakers en aanstormend talent. Het artistiek leiderschap werd sinds het bestaan van ECHO in dit duoverband ingevuld. Met ingang van 2020 is Anna Schoen artistiek leider van ECHO en is Lotte Dunselman als speler verbonden.

Echo was te zien in Theater Kikker met de voorstellingen Tussentijd (2012), Columbina (in samenwerking met De gemeenschap in 2013), Stel je bent een koe (2014), Botten (2015), Burgerlijke Schemering (2017), Hotel Informatie (2018) de Moraalridder (2018) Club Catharsis (2019) en Echo (2022).

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/theatergroep-echo.7811/theatergroep-echo.jpghttps://www.theaterkikker.nl/theatergroep-echo
500205c6-c6fa-4176-9a88-98df19080c4c886962021-12-15T10:42:09.363Nineties Productions is een collectief van theatermakers met stevige wortels in de muziek. Eerdere voorstellingen speelden veelal op locatie. Ze werden allen via Theater Kikker geprogrammeerd, zoals Untitled, 2017 en Noir, die beide op locatie te zien waren in Kytopia. Merkel was hun eerste reguliere theatertournee, onder meer ondersteund door de Coproducers, een netwerk van acht vlakke vloer theaters in het land. Zowel Merkel als Untitled werden geselecteerd voor kikkers reprisefestival Kikker Kiest. Afgelopen jaar deed Nineties als gevolg van de pandemie onderzoek naar alternatieve vormen van theater. Hun voorstelling Memento Mori werd gespeeld op locatie in Het Huis Utrecht en online.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/nineties-productions.7812/nineties-productions.jpghttps://www.theaterkikker.nl/nineties-productions
1eb69080-183f-4a12-87e0-1cda95167426887082021-12-15T10:47:34.007Boesjans is een Utrechts comedy-gezelschap bestaande uit spelers, schrijvers en een muzikant. Gewapend met pruiken, snorretjes en een flinke dosis ironie brengt Boesjans dynamische voorstellingen met snelle sketches en koddige liedjes waarin de wonderlijke gedragingen der mensheid op de hak worden genomen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/boesjans.7813/boesjans.jpghttps://www.theaterkikker.nl/boesjans
a7722f0d-7a44-459f-b87e-21a159d29fc7887242021-12-15T10:57:29.457Mimetheatergroep Bambie (Paul van der Laan en Jochem Stavenuiter) telt al meer dan twintig jaar door met beeldend, poëtisch en geestig theater over figuren die worstelen met krachten die hun lichamen te boven gaan. Bambie was jarenlang een graag geziene gast in Kikker, met als hoogtepunt Bambierambam (2011), een tiendaags eigen festival met reprises van vele eerdere voorstellingen. Na een lange pauze kwam Bambie in december 2016 terug in Theater Kikker met Bambie Nul. Een voorstelling die werd geselecteerd voor festival Kikker Kiest. Jochem en Paul hadden de smaak te pakken en kwamen terug met Bambie is Back! Hiervoor werkte de groep samen met De Eef van Breen Group. In 2019 kwam een lang gekoesterde droom van Theater Kikker uit en presenteerden we een nieuwe Bambierambam. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/theatergroep-bambie.7814/theatergroep-bambie.jpghttps://www.theaterkikker.nl/theatergroep-bambie
46531c4d-8e77-4adf-aa0c-f47f14f1aa0f887362021-12-15T11:06:25.93La Isla Bonita maakt fysiek, beeldend theater met een maatschappijkritische focus. Het werk is energiek en associatief, ritmisch, ontregelend en grappig. De leden van La Isla Bonita studeerden in 2015 gezamenlijk af aan de opleiding Theatraal Performen van de Toneelacademie Maastricht met La Isla Bonita (te zien in Het Debuut). Na de succesvolle voorstellingen La Lucha Libre, Atlantis en De Managers, maakte het performancecollectief Odette, kater en de lul, een duister, erotisch en dystopisch rite de passage.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/la-isla-bonita.7815/la-isla-bonita.jpghttps://www.theaterkikker.nl/la-isla-bonita
8386bb18-dcd9-48d3-8348-7e96d19dbfd0887482021-12-15T11:12:33.387Club Lam (2018) is een all-female theatercollectief uit Utrecht. Met een frisse blik en eigen teksten beuken ze door glazen plafonds en verwoesten vastgeroeste rolpatronen op zoek naar een uniek vrouwelijk perspectief. Van twee toiletdames (Politiek Wanhoop, 2018) tot de instafamous Marie Antoinette (Let Them Eat Cake, 2019), een Maria Magdalena met millennial issues (Die All Ready, 2020) en Lolita die vertelt hoe de seksualisering in haar kinderjaren effect op háár heeft gehad (Lolita, 2021); Club Lam laat vrouwen aan het woord. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/club-lam.7816/club-lam.jpghttps://www.theaterkikker.nl/club-lam
f85c9ee9-143a-405b-b336-c8e4ad5a7d26888042021-12-15T11:22:04.627De Gemeenschap maakt eigenzinnig, actueel theater dat onze cultuur een (lach)spiegel voorhoudt. Verbaal en fysiek, poëtisch en banaal, toegankelijk en ‘queer’. De Gemeenschap is vaste bespeler van Theater Kikker. Eerder waren ze te zien met Stand up, lie down (2015), Shakespeare Club (2017), Romp (2017), Strindberg & Dal (2019), Christine van Stralen de musical (2020) en Naar Paramaribo (2021). Romp werd tevens geselecteerd voor Kikkers reprisefestival Kikker Kiest.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/de-gemeenschap.7817/de-gemeenschap.jpghttps://www.theaterkikker.nl/de-gemeenschap
84b1fe46-d7b7-45af-8c9e-1eaf7cfc6e7b888302021-12-15T11:30:50.813De Theatertroep is een collectief van tien toneelspelers met een herkenbare speelstijl waarin de mechaniek van het theatermaken wordt blootgelegd. Met hun Vaudeville-programma’s maakten ze furore op festival De Parade maar ook bij ons in Theater Kikker, waar het gezelschap in 2019 te zien was met een heuse Vaudeville week. Maar ook waren ze te zien met een komedie van Shakespeare (Twelfth Night), een speciaal geschreven stuk van Judith Herzberg (Hoe echt is echt echt) met Zonder toestemming, een verzameling losse theaterscènes, Opgediept, opnieuw een samenwerking met Judith Herzberg en de Shakespeare bewerking Love for Love. Ook Corona kreeg het gezelschap er niet onder, in seizoen 20-21 presenteerde het collectief onder de naam ‘ De Theatertroep speelt’ een reeks voorstellingen in intieme setting.In 2021 zag je Stuk voor Stuk, waarin De Theatertroep hun liefde voor theater met hun liefde voor literatuur combineerde.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/de-theatertroep.7818/de-theatertroep.jpghttps://www.theaterkikker.nl/de-theatertroep
95ba5b0c-4979-49cb-89b1-f1e782fa7797889612021-12-15T12:36:31.2Kompagnie Kistemaker uit Arnhem maakt muzikaal en magisch theater. Multidisciplinair, documentair, te zien op locatie en in zalen. Met persoonlijke verhalen en grondig vooronderzoek reflecteert het gezelschap op de wereld van nu. Wanneer en hoe valt niet te zeggen, maar altijd vallen fictie en realiteit wonderlijk samen. Het werk is speels en openhartig. Theater produceren is de core business, als het materiaal erom vraagt komt er soms een EP of podcast uit voort.

Initiatiefneemster van Kompagnie Kistemaker is Karlijn Kistenmaker. Haar eerste project met Compagnie Kistemaker was Missie Márquez, de enscenering van Honderd jaar eenzaamheid in vier delen. Het eerste kwam uit in 2016, het tweede en derde in de twee daaropvolgende jaren. Missie Márquez 7,8,en 9 werd opgenomen in het programma van Kikker Kiest 2019 en won in datzelfde jaar de BNG Bank Theaterprijs. In 2021 presenteerde Kompagnie Kistemaker de laatste delen van Missie Márquez, Missie Márquez: Op weg naar het einde, in de vorm van een theaterfilm.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/kompagnie-kistemaker.7819/kompagnie-kistemaker.jpghttps://www.theaterkikker.nl/kompagnie-kistemaker
b16eaf5e-0e0e-4d76-98e1-991257ef2d0d889692021-12-15T12:54:01.967Het Rotterdamse Ausdauer denkt vanuit nieuw geschreven muziek en laat zich daarbij inspireren door grote meesters en oersterke meesterwerken uit de muziekgeschiedenis. Met schrijver en regisseur Paul Feld en actrice Gabby Bakker is er een stevige inbreng van Utrechtse bodem. Eerder stond Ausdauer in Theater Kikker met l’Histoire du diable (2014), The God Squad (2016) en Die Mauer (2020).

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/ausdauer.7820/ausdauer.jpghttps://www.theaterkikker.nl/ausdauer
02ef4ab4-76eb-42cd-b626-eb8be64bb8b6889812021-12-15T13:00:56.453De eigenzinnige regisseur Nina Spijkers studeerde in 2014 af aan de Regieopleiding van de Theaterschool Amsterdams met de voorstelling Kwartet (Heiner Müller). In februari 2015 won ze de Top Naeff Prijs, aanmoedigingsprijs voor veelbelovende studenten afstuderend aan de Theaterschool van Amsterdam. De jury prees Spijkers met name vanwege haar tekstbehandeling: “De taal van Müller, Büchner, Shakespeare breng jij tot leven in het heden. Je houdt van taal, maar gebruikt de woorden om er een belevenis van te smeden.” Met haar regies bij de Toneelschuur, Phaedra’s Love van Sarah Kane (2014), Don Carlos van Schiller (2015) en Ivanov (2017) bewees ze het gelijk van de jury. Voor Don Carlos en Ivanov werd ze genomineerd voor het Theater Festival en voor de BNG Bank Nieuwe Theatermakersprijs. In 2019 stond ze in Theater Kikker met haar bejubelde voorstelling Het Temmen van de Feeks.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/nina-spijkers.7821/nina-spijkers.jpghttps://www.theaterkikker.nl/nina-spijkers
2c424eeb-e24d-4328-9e45-b7e9af6dd1cc889932021-12-15T13:07:02.077Eline Arbo (1986) is afkomstig uit Tromsø, een kleine stad boven de poolcirkel in het Noorden van Noorwegen. Na een studie Theaterwetenschappen aan de Universiteit van Oslo, verhuisde Arbo naar Amsterdam voor haar studie aan de Regie Opleiding van de Theaterschool Amsterdam die zij in 2016 succesvol afrondde. Inmiddels staat Eline bekend om haar frisse en actuele bewerkingen van klassiekers. In 2017 debuteerde zij zeer succesvol bij Toneelschuur Producties met Het lijden van de jonge Werther (geselecteerd voor Kikker Kiest), waarvoor zij de BNG Bank Theaterprijs 2018 won. In het najaar van 2018 toerde haar tweede productie De Revolutionairen. In 2020 zorgde Arbo voor uitverkochte zalen met Weg met Eddy Bellegueule, die ook geselecteerd werd voor Kikker Kiest en waarvoor zij de prestigieuze Mary Dresselhuys prijs won. Inmiddels heeft zij de overstap gemaakt van Toneelschuur Producties naar Het Nationale Theater waar Yerma haar eerste regie wordt.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/eline-arbo.7822/eline-arbo.jpghttps://www.theaterkikker.nl/eline-arbo
513bcee1-a959-4dec-976a-3cd7c5a059f7890012021-12-15T13:12:32.56Vanaf het moment dat choreograaf Guilherme Miotto zijn intrede deed in de Nederlandse dans introduceerde hij een eigen signatuur. Eerst als danser, later als maker van eigenzinnige radicale voorstellingen. Pole en Stop Making Sense passen in een serie solo’s die Miotto maakt in samenwerking met in het oog springende bewegers die excelleren in hun discipline. Eerder zag je in Theater Kikker Ball, een cross-over tussen freestyle voetbal en dans met Nasser El Jackson, het droomachtige In Beteween van Evangelos Biskas en Stop Making Sense van de ongekroonde koningin van de house dance deelt Alesya Dobysh.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/guilherme-miotto.7825/guilherme-miotto.jpghttps://www.theaterkikker.nl/guilherme-miotto
d0289000-8851-4ca0-86ba-597e9f57afd9890162021-12-15T13:23:05.687Connor Schumacher is een choreograaf uit Rotterdam. Hij begon met dansen aan het Purchase College Conservatory of Dance in New York. Sinds 2013 is hij in Nederland gevestigd en ontwikkelt hij zich onder de vleugels van Dansateliers. Hier maakte hij o.a. Boy oh Boy (2013), Boy oh Boy 2: God’s first creature (2014), The Fool (2015) en OK Future (2017) i.s.m. Lucy Suggate. In 2015-2017 nam hij deel aan het Europese project Dancing museums en presenteerde hij werk in o.a. The Louvre, Parijs, The National Gallery in Londen en Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. In die tijd presenteerde hij zijn werk in Utrecht in het Moving Futures festival. In 2019 won hij de Prijs van de Nederlandse Dansdagen en in 2022 was hij een van de vijf genomineerden voor de Giekses Strijbis Podiumprijs. 

Connor Schumacher wil met zijn werk mensen in beweging brengen. Onder de vlag van zijn eigen stichting ARK, opgericht in 2020, krijgt Connor's brede praktijk vorm met verschillende voorstellingen waarbij de diepe connectie met het publiek leidend is. Het is zijn diepe overtuiging dat onze maatschappij beter af zou zijn wanneer we elke dag zouden dansen.
 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/connor-schumacher.7826/connor-schumacher.jpghttps://www.theaterkikker.nl/connor-schumacher
0dacc155-ac22-4ba2-b432-02fc40023a5c890242021-12-15T13:27:57.29Benjamin Verdonck (1972) is acteur, schrijver, beeldend kunstenaar en theatermaker. Hij bespeelt zowel de reguliere theaterzaal als de publieke ruimte. Zo bivakkeerde hij in Hirondelle/Dooi Vogeltje/The Great Swallow in een vogelnest op 32 meter hoogte tegen een kantoorgebouw. In 2009 lanceerde hij KALENDER, waarmee hij een jaar lang met dagelijkse acties intervenieerde in de openbare ruimte in Antwerpen. In Theater Kikker was Verdonck vaak te zien: onder meer met tafeltoneel in notallwhowanderarelost en, samen met acteur Willy Thomas in Tweetakt met Wat ik graag zou zijn als ik niet was wat ik ben. Hij maakte het schitterende Liedjes voor Gigi, een voorstelling die werd geselecteerd voor Kikker Kiest. Ook was Verdonck te zien met het tweeluik Het houten ezeltje en De jeugdherinnering en de voorstelling Aren. In 2021 was Benjamin te zien met zijn miniatuurvoorstellingen Waldeinsamkeit en Rainbow. Verdonck maakt deel uit van de vaste makerskern van het Toneelhuis in Antwerpen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/benjamin-verdonck.7827/benjamin-verdonck.jpghttps://www.theaterkikker.nl/benjamin-verdonck
0d21f359-140c-4dc2-aad4-f8f4cf03d6cd890362021-12-15T13:33:03.773In 1966 komen op uitnodiging van Simon Vinkenoog handenvol dichters bijeen in Carré. Hun maaltijd: een halve kip en een joint. Deze dichters, waaronder een debuterende Jules Deelder, Johnny the Selfkicker en Vinkenoog zelf traden op voor een dampend, joelend en stijf uitverkocht Carré. Jos Nargy en Joep Hendrikx vragen zich af waarom een dergelijke avond tegenwoordig haast ondenkbaar lijkt. De poëzie verdient beter vinden zij; en ze richtten de Poezieboys op.

De Poezieboys is een samenwerking tussen acteurs Jos Nargy & Joep Hendrikx, beiden afkomstig van de HKU. Samen besloten ze hun liefde voor poëzie te delen in theatrale poëzieavonden. Zo doken ze eerder in het werk van Allen Ginsberg en Joseph Brodsky, en maakten een voorstelling over Simon Vinkenoog. Ook organiseerden ze poëzieavonden met jonge (levende!) dichters en richten ze de Poeziebar (voorheen de ‘Poezieclub’) op. Samen met muzikant Bas Prins brengen zij de beste poëzie van dit moment, geïnspireerd op die ene legendarische avond in Carré. En natuurlijk met als doel: uitverkochte, dampende en joelende zalen voor de poëzie! Want de wereld kan wel weer wat Rock & Roll & Poëzie gebruiken.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/de-poezieboys.7828/de-poezieboys.jpghttps://www.theaterkikker.nl/de-poezieboys
b1b166d1-6258-487c-ab8c-12729387e0e7890482021-12-15T13:39:36.403Sinds ze in 2008 voor het eerst begon met het maken van theatrale dansvoorstellingen, bouwt Nederlands-Servische choreografe Jelena Kostić zorgvuldig aan een kritisch, sociaal-maatschappelijke geladen repertoire. Werkend met aangrijpende motieven zoals vervreemding en geborgenheid, kuddegedrag, uitsluiting en omarming, observeert Kostić menselijk gedrag in al zijn facetten. Haar dansers transformeren zich in filmische karakters, ondergedompeld in hun rol als acteurs. Op het podium ondergaan ze tegenstrijdige emoties, waarmee ze het publiek in hun strijd en uit hun comfort zone trekken. In Kostić eigen woorden: ‘In plaats van bewegingen en passen, geef ik mijn dansers personages.’

Eerder waren de voorstellingen Yell Penelope (2013) en A mood for deep longing (2014), The Bold, The Bound & The Brittle (2016) en (Un)bound (2018) in Theater Kikker te zien.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/jelena-kostic.7829/jelena-kostic.jpghttps://www.theaterkikker.nl/jelena-kostic
49e5cf8c-569a-4a8e-8be5-5de5b2d9c0d7890562021-12-15T13:43:38.147Thomas, Sacha en Jos is het collectief van Thomas Ouwerkerk (1988), Sacha Muller (1983) en Jos Nargy (1988), die alle drie studeerden aan de acteursopleiding van de Hogeschool voor de kunsten Utrecht. Eerder was het collectief in Theater Kikker te zien met Een vorig leven en Herinneringen aan mijn broer. Jos Nargy is ook bekend van De Poezieboys die regelmatig in Theater Kikker te zien zijn.

Thomas, Sacha en Jos maakt vindingrijk en beeldend theater. De voorstellingen zijn poëtisch, lichtvoetig, fysiek en vol humor. De kracht van het collectief ligt bij de het theatraliseren van de verhalenwereld van Toon Tellegen. Hun werk schuurt tegen het absurdisme aan. Het laat je telkens op een nieuwe manier tegen de dingen aankijken, maar zo vanzelfsprekend dat je het absurde als heel gewoon ervaart. Op filmische wijze komen tekst, beeld en geluid ter plekke op de vloer samen. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/thomas-sacha-en-jos.7830/thomas-sacha-en-jos.jpghttps://www.theaterkikker.nl/thomas-sacha-en-jos
145f0045-eecb-42f0-b407-0097ff6897b1890682021-12-15T13:48:01.737OFFprojects is een collectief van voormalige dansers van het NDT en Batsheva Ensemble dat zich verzamelt rondom het werk van choreograaf en musicus Amos Ben-Tal. OFFprojects werkte de afgelopen jaren succesvol samen met interdisciplinair kunstenaar Gosse de Kort (Interval, 2021) en geluidskunstenaar Salvador Breed (PART, 2022). In beide stukken vonden de makers een symbiose van hun kunstvormen en maakten ze innoverende voorstellingen. Interval werd genomineerd voor de prestigieuze Zwaan voor meest indrukwekkende dansproductie en PART werd door de pers benoemd tot een van de beste voorstellingen in 2022.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/amos-ben-tal.7831/amos-ben-tal.jpghttps://www.theaterkikker.nl/amos-ben-tal
1ed20435-50db-4670-aa3e-468e47271768890792021-12-15T13:52:22.07Karina Holla volgde eind jaren zestig de Mimeopleiding aan de Amsterdamse Theaterschool, toen deze nog maar net was opgericht. Sindsdien bouwt ze in binnen- en buitenland aan een indrukwekkend oeuvre van fysieke en beeldende voorstellingen. Ze is als docent verbonden aan de Mimeopleiding en aan de Acteursopleiding van de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. In 2015 was ze in Theater Kikker te zien met haar voorstelling Fremd Korper. In 2017 speelde ze een glansrol in de voorstelling Romp van De Gemeenschap. Voor deze rol won ze de Theo d’Or, de prijs voor beste vrouwelijke dragende rol. Romp werd in 2018 geselecteerd voor Kikkers eigen festival Kikker Kiest met de favoriete voorstellingen van het afgelopen seizoen. In 2019 was Karina te zien met de bejubelde voorstelling Oorlogsvrouwen, in 2021 speelde ze de voorstelling Darger.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/karina-holla.7832/karina-holla.jpghttps://www.theaterkikker.nl/karina-holla
9d8be66f-46f7-4cb6-8549-05d20281eec3891082021-12-15T14:01:54.833Choreograaf Jasper van Luijk (1987) studeerde dans aan de ArtEZ Dansacademie in Arnhem, hij is artistiek leider van SHIFFT; een cross-disciplinair dansgezelschap en creatieve hub in het hart van Utrecht. Jasper was pas 24 jaar toen hij door Korzo werd geselecteerd om zijn eerste werk te tonen in Voorjaarsontwaken 2011. In Jaspers werk staat altijd de intermenselijke relatie centraal. Daarnaast legt hij een sterke focus op het ‘in het moment’ performen, het creëren van situaties op het podium waarin de performers actuele keuzes maken, waarmee ze zichzelf en het publiek kunnen beïnvloeden en verrassen.

Jasper van Luijk was bij ons al te zien met Yonder, The Definition of Now (première in september 2016), Bliss en Quite discontinuous. Ook maakte hij bij Maas Theater en dans de jeugdvoorstelling Happily ever after. In 2017 richtte Jasper zijn eigen gezelschap SHIFFT op. Sindsdien produceert hij voorstellingen onder die vlag. In 2020 zag je tijdens de eenmalige editie van Kikker Gemist SHOT 2.0.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/jasper-van-luijk.7833/jasper-van-luijk.jpghttps://www.theaterkikker.nl/jasper-van-luijk
7fdf0b94-60a2-4bb3-b9af-ac1e66eadc87891202021-12-15T14:14:02.07Toneelgezelschap Dood paard werkt als een collectief. Het artistieke team bestaat uit de toneelspelers Manja Topper, Kuno Bakker en Tomer Pawlicki en technisch producent Michael Yallop. Dood Paard maakt voorstellingen op basis van uiteenlopende inspiratiebronnen: klassieke teksten, moderne klassiekers, nieuwe teksten, actuele thema’s. Het werk is eigenzinnig en open, rauw en filosofisch, humoristisch en pijnlijk, controversieel en bejubeld, uitzinnig en ingetogen. 

Al sinds hun oprichten speelt Dood Paard hun voorstellingen in Theater Kikker, met als een van de hoogtepunten Volpone (2016) dat deel uitmaakte van de selectie voor Kikker Kiest. Ook zag je de afgelopen jaren o.m. Verse Tijd (2019), Wie is er bang voor Virginia Woolf (2019), Kwartet (2019), The Tragedy of Slaughtervaart (2019) en De Meiden (2020). 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/dood-paard.7834/dood-paard.jpghttps://www.theaterkikker.nl/dood-paard
1890e634-6fb2-4767-a473-a415e894edf0891312021-12-15T14:17:16.823Het Utrechtse muziektheater- en kunstcollectief ROSA staat al meer dan 20 jaar voor een mix van muziek en theater, licht en serieus, akoestisch en elektronisch, traditioneel en experimenteel, klassiek en pop. Muziek van ROSA is speels, spannend, theatraal en avontuurlijk, maar soms ook vreemd, weerbarstig en ongrijpbaar. Als een kameleon kan ROSA van kleur verschieten: van hedendaagse muziek, tot ambient en pop. Van veel decibels tot verstilde muziek. Net zo divers zijn de locaties waar ROSA neerstrijkt voor een voorstelling: van operahuis tot schoenendoos en een enkele pijpenla. Eerder presenteerde het collectief in Theater Kikker en op andere locaties hun live hoorspel De Deense Detective. De Val van Chris Coubergh is een opzichzelfstaand vervolg op deze succesvolle serie en was in 2020 te zien Het Huis Utrecht.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/rosa-ensemble.7835/rosa-ensemble.jpghttps://www.theaterkikker.nl/rosa-ensemble
309c418d-7852-4300-8808-a35f5b774a04891502021-12-15T14:22:35.113Italiaans-Nederlandse Char Li Chung (Nederland, 1995) studeerde in 2017 af aan de Regie Opleiding van de Toneelacademie Maastricht. Direct aansluitend presenteerde hij bij Frascati what we talk about when we talk about love (Fraslab oktober 2017) gevolgd door Bij jou begin ik (Frascati Producties, 2018). De solo werd genomineerd voor de BNG Theaterprijs. Don Caravaggio (Frascati Producties, 2019) eveneens genomineerd voor de BNG Theaterprijs, geselecteerd voor het Vlaams Theaterfestival en door NRC-critici verkozen tot één van de top tien voorstellingen van 2018/2019. In februari 2020 kwam bij Frascati Producties Wolven huilen niet alleen uit, geschreven door Don Duyns en losjes gebaseerd op o.m. de documentaire The Wolfpack. Vanaf 2021 maakt Chung vanuit het talentontwikkelingstraject bij Frascati Producties een geleidelijke overstap naar het artistieke team van Toneelgroep Oostpool. Frascati Producties zal hem als co-producent in die fase blijven ondersteunen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/char-li-chung.7836/char-li-chung.jpghttps://www.theaterkikker.nl/char-li-chung
b0068fb3-fae9-47bb-a8d4-8a78d8b753c4902482021-12-16T08:38:13.06Veelzijdigheid is een wezenskenmerk van het werk van Marjolijn van Heemstra: ze is niet alleen ‘documentair theatermaakster’, maar schreef ook romans en dichtbundels; ook schreef ze zeven jaar lang wekelijks columns voor dagblad Trouw. Haar voorstelling Zohre, een Afghaans Nederlandse soap maakte twee jaar geleden deel uit van onze Kikker Kiest-selectie. Het komende seizoen maakt ze samen met Sadettin Kirmiziyuz de voorstelling Lawrence of Arabia, die op 29 en 30 oktober te zien is in Theater Kikker en op 29 november in Podium Hoge Woerd, ons theater in Leidsche Rijn.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/marjolein-van-heemstra.7839/marjolein-van-heemstra-v3.jpghttps://www.theaterkikker.nl/marjolein-van-heemstra
798ad45f-49bc-45ef-8c61-3ea5ec06b510902962021-12-16T08:50:30.22Joeri Vos iis acteur, toneelschrijver en regisseur. Sinds 2017 is hij artistiek leuder van muziektheatergezelschap De Veenfabriek. Met muziek, theater, beeldende kunst, wetenschap, gastronomie, de actualiteit en persoonlijke verhalen creëert de Veenfabriek interdisciplinaire ervaringen, waarin alle zintuigen worden aangesproken. Eerder zag je in Theater Kikker de muziektheatervoorstelling GROEI, geproduceerd in samenwerking met Naturalis en Susies Haarlok.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/joeri-vos.8816/joeri-vos.jpghttps://www.theaterkikker.nl/joeri-vos
7a3c6609-544c-4330-a9da-31f174944ac6903162021-12-16T09:01:26.04Abattoir Fermé vertelt graag verhalen over wat zich afspeelt achter gesloten deuren en gordijnen. Vanuit een fascinatie voor de wereld achter het bekende tonen ze, vaak met een beste scheut zwarte humor, de angsten of fantasieën die we als mens liever willen rationaliseren of vergeten. Na de succesvolle voorstellingen Alice en Hamlet gaat het Belgische gezelschap opnieuw op visueel prikkelende wijze met een klassieker aan de haal. Afgelopen seizoenen maakte Abattoir Fermé een aantal uitstapjes naar de grote zaal van de schouwburg, nu is het Vlaamse gezelschap terug in ons theater. In december 2020 zag je in Theater Kikker ook Herrie van Maja Westerveld zij maakt als jonge maker haar voorstellingen onder de vleugels van Abattoir Fermé.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/abattoir-ferme.7845/abattoir-ferme.jpghttps://www.theaterkikker.nl/abattoir-ferme
8363cfc1-b7b6-4167-a517-f46ba3d3e654903232021-12-16T09:05:49.957Jan Hulst & Kasper Tarenskeen (1987 & 1988) schrijven en regisseren stukken over het epische en het alledaagse. Met een feilloos gevoel voor ironie nemen ze de prangende en minder prangende levensvragen van hun generatie onder de loep, tegen de achtergrond van het wereldnieuws. Begin 2019 presenteerden Hulst & Tarenskeen ASSAD, een mozaïekvertelling tegen de achtergrond van beslissende gebeurtenissen in de oorlog in Syrië. Hiervoor werden ze ondersteund door de Coproducers, een netwerk van – per seizoen 19/20 – 12 prominente theaters die jaarlijks twee voorstellingen helpen realiseren met een productiebijdrage en een groot aantal speelbeurten. Deze voorstelling was in februari 2019 te zien bij Theater Kikker. Onder de vlag van Frascati Producties maakten zij The Woods (2015), De Rekening (2016) en Scheeps-Horeca (2016, genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs en geselecteerd voor Circuit X en te zien tijdens de Voorjaarscollectie in Theater Kikker). Daarna maakten ze voor Oerol de locatie-voorstelling De Ilias (2016). In januari 2017 kwam de theaterhit Buut, De naderende dood! uit. In 2018 waagden ze zich aan een klassieker en herschreven ze Romeo & Julia in opdracht van Oostpool. In 2021 maakte het tweetal Baby Crazy It take a village...., eveneens voor Oostpool.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/hulst-tarenskeen.7846/hulst-tarenskeen.jpghttps://www.theaterkikker.nl/hulst-tarenskeen
6fc6d081-f8e9-42ad-8dd9-060e842a9550904062021-12-16T09:47:16.59Componist Huba de Graaff en schrijver Erik-Ward Geerlings vormen de spil van de voorstellingen die gepresenteerd worden onder de naam Huba de Graaff. Het muziektheater is principieel experimenteel: er is altijd een onderzoekend aspect aan. Het uitgangspunt van ieder project is om de verhouding tussen woord, beeld en geluid opnieuw te bepalen. In 2013 was de ‘zingende apen’-voorstelling Apera in Theater Kikker te zien. In 2015 de Pornopera, gebaseerd op de klanken van het orgasme. In 2017 presenteerde Theater Kikker i.s.m. Gaudeamus de sportschoolopera Liebesleid op locatie in een echte sportschool. Ook zag je de fake-opera Pulchalchiajev en De Lamp over de val van Srebrenica.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/huba-de-graaff.7847/huba-de-graaff.jpghttps://www.theaterkikker.nl/huba-de-graaff
6119a85c-89dd-4890-82d7-83faa0b1e718916382021-12-23T12:38:02.737Bosse Provoost (1993) voltooide in 2016 de masteropleiding Drama aan de School of Arts|KASK Gent. In zijn werk gaat hij radicaal voor ‘een theater van de zintuiglijke onderprikkeling’. Hij creëert composities van licht- en sfeerverschuivingen, stiltes en half-menselijk aandoende figuren. Eerder was Bosse te zien in Theater Kikker tijdens het jonge makers festival De collectie met de voorstellingen Matisklo en Moore Bacon!. Nu brengen we deze interessante Vlaamse theatermaker graag onder de aandacht in Kikker Stelt Voor.

Ezra Veldhuis (1991, NL) is beeldend kunstenaar. Ze onderhoudt een hybride praktijk, waarin licht als materiaal en onderwerp centraal staat: ze maakt installaties met monumentale schilderijen, schildert films op pellicule en werkt, voornamelijk als scenograaf en lichtontwerper, aan performances en theatervoorstellingen. Ze creëerde het lichtontwerp en de scenografie van de voorstelling Matisklo, en exposeerde onder meer in In de Ruimte in Gent, Concertgebouw Brugge, MSK Gent en Plagia Rama in Brussel. Haar werk werd geselecteerd voor de KOMASK Prijs en de Grote Ernest Albertprijs, waarvoor ze een eervolle vermelding ontving.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/bosse-provoost-ezra-veldhuis.7919/bosse-provoost-ezra-veldhuis.jpghttps://www.theaterkikker.nl/bosse-provoost-ezra-veldhuis
91220c07-0f1c-4479-bd46-a8daf4fcdaf9916502021-12-23T12:50:07.767Koen Verheijden studeerde in 2020 af aan de Toneelacademie van Maastricht en is nu werkzaam als schrijver en regisseur. Na een succesvol eerste deel van de Nina Bobo trilogie brengt hij nu deel twee van die Indische familie epos waarin hij niet schroomt kritisch naar de geschiedenis en zijn familie te kijken. Vanuit onderzoek maakt hij reconstructies van politieke of historische gebeurtenissen, je zou zijn voorstellingen documentair kunnen noemen. Zijn werk is ondergedompeld in melancholie en gaat over personen die aan de zijlijn van die gebeurtenissen hebben gestaan.

Nina Bobo: Joop wordt geproduceerd door De Passant. De Passant is een jong theatergezelschap onder leiding van schrijver en regisseur Koen Verheijden, zakelijk leider Felix Welsink en dramaturg Eefje van den Broek. De Passant vertelt verhalen waarin de figuranten de hoofdrol spelen om grotere maatschappelijke thema’s bespreekbaar te maken. Door deze verhalen te vertellen, hoopt de Passant mensen met elkaar te verbinden en kleine zaadjes te planten die zullen ontkiemen in bossen van verandering.

 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/koen-verheijden.11186/koen-verheijden.jpghttps://www.theaterkikker.nl/koen-verheijden
faa0db18-d998-4da0-bed4-9938260d47ff916612021-12-23T12:58:35.757Jessie L’Herminez (1990) studeerde Theaterdocent aan de Academie voor Theater in Tilburg en studeerde onlangs af aan de Regie Opleiding van de Academie voor Theater en Dans op de Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam. In haar afstudeerjaar maakte Jessie Shopping and Fucking van Mark Ravenhill. Haar tweede afstudeervoorstelling Een Carnaval maakte zij met professionele- en amateurspelers. Deze won de André Veltkamp Beurs. Als regisseur verlangt Jessie specifiek naar acteurs die hun tekstuele ambacht sterk kunnen combineren met hun fysieke vaardigheden. In 2021 was L'Herminez te zien met De Stoelen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/jessie-lherminez.7921/jessie-lherminez.jpghttps://www.theaterkikker.nl/jessie-lherminez
3b14decf-bf11-485d-ada5-0f3571a3c891916772021-12-23T13:03:43.197Cherish Menzo (1988) studeerde in 2013 af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (Urban Contemporary Dance) en was sindsdien te zien in werk van o.m. Eszter Salamon, Akram Khan, Leo Lerus, Hanzel Nezza, Benjamin Kahn, Olivier Dubois, Lisbeth Gruwez, Jan Martens en Nicole Beutler.

Cherish Menzo valt op door haar krachtige, beheerste, onontkoombare fysieke aanwezigheid. In 2016 maakte ze samen met Nicole Geertuida, EFES, een uitputtend duet waarin perfectie en feilbaarheid intrigerende vragen opriepen over hoe wij de mens het liefst zien. Sinds 2018 danst Menzo de solo Sorry, But I Feel Slightly Disidentified… van Benjamin Kahn. Een poging om een cartografie te maken van hoe we de ander ervaren en ontmoeten. Deze voorstelling vloeide voort uit een nauwe samenwerking die in 2017 startte in het kader van Fraslab (Frascati Producties). Vervolgens maakte Menzo LIVE (Het Veem, 2018), een kruising tussen een dansperformance en pop/rock concert in samenwerking met muzikant Müşfik Can Müftüoğlu. In 2019 werkte Menzo verder bij Frascati Producties aan JEZEBEL. Deze voorstelling was in 2021 in Theater Kikker te zien. In 2022 won zij de Charlotte Köhler Prijs voor theater, een aanmoedigingsprijs van het Prins Bernhard Cultuurfonds voor jong theatertalent.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/cherish-menzo.7922/cherish-menzo.jpghttps://www.theaterkikker.nl/cherish-menzo
9b79dc5a-dc7b-4549-8af1-bc2fcbc7511d916892021-12-23T13:09:35.79Eva Line de Boer is een van de meest veelbelovende theatertalenten van het moment. Ze geeft in haar voorstellingen vorm aan haar fascinatie voor het openlijk delen van emoties in de openbare ruimte. Ze slaagt erin om tegelijk de schoonheid als de knulligheid van de mens te laten zien. In 2014 ontving ze de Ton Lutz Award, in 2016 de BNG Bank Nieuwe Theatermakersprijs en 2019 de Charlotte Köhler prijs. Elly Scheele won het TheaterTekstTalent Stipendium van het Prins Bernhard Cultuur Fonds voor de tekst van Of ja. Elly heeft geschreven voor onder meer VPRO Medialab, NTJong, Lowlands, Orde van de Dag, Theater Bellevue en Garage TDI. Eerder maakte ze samen o.a. dit gebeurt allemaal tegelijk (2016) en Rust zacht Billy (2020). Van Eva Line waren daarnaast ook de voorstellingen Tutorial, the art of living (2018), Zeventien (2018) en Norway.Today (2019) in Theater Kikker te zien.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/eva-line-de-boer.7923/eva-line-de-boer.jpghttps://www.theaterkikker.nl/eva-line-de-boer
52bef7c7-1f1e-4416-9006-09240fe37eba916972021-12-23T13:14:14.54Hotel Modern werd opgericht door actrices Pauline Kalker en Arlène Hoornweg en beeldend kunstenaar Herman Helle. Zij smeden toneel, beeldende kunst, muziek, film, mime en poppenspel samen tot vernieuwende, toegankelijke en eigenzinnige voorstellingen vol verbeeldingskracht. Hotel Modern maakt zowel vrolijk als aangrijpend werk en is sinds jaar en dag al in Theater Kikker te zien met voorstellingen als Vliegboot Moederschip (****), Kamp, Heden Stad, De Grote Oorlog (****), Garnalen Verhalen (****) en Ons Wereldrijk (.****). De groep verwierf met De Grote Oorlog en Kamp grote internationale bekendheid. Ze spelen hun voorstellingen in heel Europa, de Verenigde Staten en Canada maar ook in Japan, China, Rusland en Australië.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/hotel-modern.7924/hotel-modern.jpghttps://www.theaterkikker.nl/hotel-modern
b191f3ae-6d45-4ac9-b84d-9dfc879b0382917102021-12-23T13:18:15.667Cecilia Moisio is een opkomende choreografe wiens werk eerder te zien was in de Voorjaarscollectrie van Kikker (Juxtapose, 2014) en in het reizend dansfestival Moving Futures (L.O.V.E., 2015, Circles 2017). De van oorsprong Finse Cecilia Moisio (1978) is performer en choreograaf en werkend in Amsterdam sinds 1997. Cecilia danste vele jaren bij Dansgroep Krisztina de Châtel en daarna bij Ward/waRD – Ann Van Den Broek. Zij was één van de ‘artists in residence’ bij Dansmakers Amsterdam en heeft nu haar eigen stichting waaronder zij vorig jaar Mums the word presenteerde in Theater Kikker. De performance Circles, te zien in Moving Futures 2017, was een voorstudie van I Can See Myself Through Your Eyes. In 2018 was de gehele voorstelling in Theater Kikker te zien.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/cecilia-moisio.7925/cecilia-moisio.jpghttps://www.theaterkikker.nl/cecilia-moisio
32530ff4-b699-4f78-849d-2cf363a24105917222021-12-23T13:23:48.897Het kunstenaarsduo Suzan Boogaerdt en Bianca van der Schoot werkt al samen sinds ze in 1999 afstudeerden aan de Mime-opleiding van de Theaterschool Amsterdam.  Ondanks dat hun werk diep verankerd is in de anarchistische traditie van de Nederlandse Mime, hebben ze een praktijk opgebouwd die verschillende kunstdisciplines combineert. Boogaerdt/VanderSchoot’s werk wordt vaak omschreven als fysieke performance en video-installatie ineen—een synergie tussen de podiumkunsten en de beeldende kunst.

Hun werk leent zichzelf tot de grey space, de schemerzone tussen de black box en de white cube, waar ze zowel theatrale- als museale regels en conventies oprekken. Het duo creëert tussenruimtes waarin de homo digitalis haar lichamelijke gewaarwording kan trainen en handvatten krijgt om zich met haar off-line body te verbinden tot allerlei nieuwe (virtuele) werelden. Door een gender-bewuste lens onderzoeken ze hoe verschillende realiteiten, of het nu virtuele- of droomwerelden zijn, interfacen met de menselijke gebruiker.

Boogaerdt/VanderSchoot stelt de vraag wie of wat het apparaat van het (menselijke) lichaam bestuurt, hoe dat de aard van het bewustzijn beïnvloed, en bijgevolg de totstandkoming van verschillende realiteiten. Het duo exploreert lichamelijkheid in al zijn verschijningsvormen en speelt met het idee van een lichaam als object. Daaruit volgt dat de menselijke performer niet als vanzelfsprekend centraal staat. Ze spelen met het vervreemdingseffect van o.a. gemaskerde figuren, cybors, poppen, avatars, en semi-gemechaniseerde karakters. Zo oppert Boogaerdt/VanderSchoot de vraag ‘Wat maakt ons menselijk?’ en faciliteren ze een herverbinding met de creatieve kracht van het leven zelf.
 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/bvds.7926/bvds.jpghttps://www.theaterkikker.nl/bvds
2c11de55-7c22-43a5-8d7b-9f2f8a07ba3f917302021-12-23T13:27:55.947Regisseur en schrijver Floor Houwink ten Cate (1987) maakt urgente voorstellingen op het snijvlak van muziektheater, opera en film, gebaseerd op persoonlijke gewetensvragen. In haar beeldende en fysieke portretten viert ze het ongemak en de pijn van het leven door grote morele dilemma’s terug te brengen tot menselijke proporties en door onderbelichte problemen op te blazen tot operateske proporties. Met het collectief Nineties Productions won ze de BNG Bank Theaterprijs voor de voorstelling Untitled, 2017. Floor viel tevens op met haar regiedebuut Merkel. In 2020 maakte ze de overstap naar Frascati Producties. Daar maakt ze de door pers en publiek bejubelde solo One Man Show (Frascati Producties, 2021) en werkte ze samen met acteur Benjamin Moen en operacomponist en -zangeres Annelinde Bruijs. Voor Sea of Silence, werkt Floor opnieuw samen met Benjamin Moen en Annelinde Bruijs. Met Annelinde bouwt ze gestaag aan een nieuwe, sociaal-politieke operavorm waarin ze de klassieke opvattingen over opera bevragen en transformeren tot grote kwetsbare gebaren.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/floor-houwink-ten-cate.8762/floor-houwink-ten-cate.jpghttps://www.theaterkikker.nl/floor-houwink-ten-cate
a746dc43-99c4-45f1-a6f9-2ec428e4cb22917422021-12-23T13:35:49.09Dunja Jocic (Belgrado, 1978) begon al als klein kind met ritmische gymnastiek, en was de jongste deelnemer van de World Cup 1992 in Brussel. Ze maakte deel uit van het Olympisch Team tot 1996. Ze moest hiermee stoppen vanwege het sluiten van haar landsgrenzen als gevolg van politieke spanningen. Toen ze zich inschreef aan de balletschool Lujo Davico in Belgrado vond ze een vervanging. Ze studeerde door aan de Rotterdamse Dansacademie.

In 2007 maakte Dunja Jocic haar eerste werk No flowers, please. In 2013 werd ze genomineerd voor de Zwaan ‘meest indrukwekkende dansprestatie’ voor haar rol in Midnight Rising van Guy & Roni. Haar tweede film Bird ging in première op het Nederlands Film Festival 2015 en werd genomineerd voor een Gouden Kalf. In 2016 ontving ze de BNG Bank Dansprijs voor Excellent Talent. In 2017 zag je in Theater Kikker Terra Incognita & Bird, in 2019 The Protagonist.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/dunja-jocic.7928/dunja-jocic.jpghttps://www.theaterkikker.nl/dunja-jocic
9df07eb4-7062-45c6-b97c-b31f944641f5917542021-12-23T13:41:02.333ROTOR bestaat uit Hidde Aans-Verkade, Koen van der Heijden en Rick Busscher. Het collectief maakt fysieke en beeldende voorstellingen met een poëtische vorm. ROTOR zoekt naar troost in deze schijnbaar zinloze wereld en probeert het leven te vieren door de schoonheid te zoeken in het alledaagse.

De voorstellingen van ROTOR eindigen vaak op een punt waarop ze opnieuw zouden kunnen beginnen. Het vertrekpunt van ROTOR is het begrip Kung Fu, een woord dat we kennen van de martial arts. Het betekent, “meesterschap door eindeloze herhaling”. Vanuit dit begrip combineert ROTOR verschillende bewegingsdisciplines als mime, parkour en breakdance.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/rotor.7929/rotor.jpghttps://www.theaterkikker.nl/rotor
918d44f1-0a80-432f-aab4-89ae62d1b891917622021-12-23T13:46:37.51Nastaran Razawi Khorasani is afgestudeerd aan de Toneelacademie Maastricht. In 2014 won ze de Gouden Krekel voor de meest indrukwekkende podiumprestatie. In 2020 werd ze genomineerd voor de Prijs van de Nederlandse Dansdagen Jong Publiek. Haar voorstelling Songs for no one ontving tweemaal de BNG Bank Theaterprijs (2020 en 2021) en werd geselecteerd voor Het TheaterFestival Vlaanderen 2022 en staat in 2023 op Theater der Welt in Frankfurt-Offenbach. Samen met Davy Pieters is ze onderdeel van het makersduo Kobe, dat performances en documentaires ontwikkelt voor de meest uiteenlopende contexten. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/nastaran-razawi-khorazani.7930/nastaran-razawi-khorazani.jpghttps://www.theaterkikker.nl/nastaran-razawi-khorazani
e9146782-5b94-4f34-a5ce-f2f1a21b7ff1917702021-12-23T13:51:00.94Booi Kluiving (Amsterdam, 1994) studeerde in 2018 af aan de Toneelschool Arnhem. Hij maakt theater over digitale cultuur en al haar subculturen en niches. Vanuit zijn persoonlijke fascinatie onderzoekt hij de communicatie in deze werelden en de invloed hiervan op de populaire cultuur. Hierbij zoekt Kluiving ook naar nieuwe vormen van vertelling en gebruikt hij elementen die hij in deze online werelden aantreft. In 2018 maakte hij de voorstelling KEK: een voorstelling over de internetgeneratie die zich niet begrepen voelt. In 2020 maakte hij de voorstelling Let’s Play, waarin hij via games de betekenis van spel onderzocht. Beide voorstellingen waren in Theater Kikker te zien.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/booi-kluiving.7931/booi-kluiving.jpghttps://www.theaterkikker.nl/booi-kluiving
0db2ad18-de31-45bd-8e41-1ed1be75bbdc917782021-12-23T13:56:57.85Label Dégradé bestaat uit muzikant Carl Beukman en theatermaker David Geysen. Eerder werkten zij onder de vlag van het oudste gezelschap van Nederland: Toneelgroep de Appel. Zij maakten daar producties die opvielen door de eigenzinnige stijl die ze hanteren en het best omschreven kan worden als extreem beeldend geluidstheater. Het motto van Dégradé: het gevoel is belangrijker dan het verhaal. Dégradé neemt het publiek mee naar een rauwe wereld waarin de schoonheid van het verval centraal staat. Het gezelschap was eerder te zien in Theater Kikker met de voorstellingen Polonium 210, België en Naar de hemel wijzen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/label-degrade.7932/label-degrade.jpghttps://www.theaterkikker.nl/label-degrade
b2780cdc-e74c-47c2-8877-195e444a6afa917862021-12-23T14:01:25.487Theater Oostpool neemt je mee in wat de wereld nu bezighoudt. Onze verhalen zijn jong en vurig, maar ook persoonlijk en grappig. We kiezen voor een verscheidenheid aan achtergronden en culturen. Theater is voor iedereen. Kom kijken, we hebben geen tijd te verliezen. Voorstellingen van Theater Oostpool (voorheen Toneelgroep Oostpool) zijn steevast te zien in Theater Kikker zoals On the Road, Angels in America, People Places & Things, UMUNTU, Edward II the gay king en Baby Crazy.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/theater-oostpool.7933/theater-oostpool.jpghttps://www.theaterkikker.nl/theater-oostpool
3db7263b-06a1-4a73-9ff6-c9f2ebe5b8d6917942021-12-23T14:04:38.39Florian Myjer (Nederland, 1992) is een unieke stem in het performancelandschap. Met rijke taal en sterke beelden bouwt hij fijnzinnige voorstellingen waarin beschaving en schoonheid om voorrang vechten met hardheid en het slijk der menselijke ziel. Florian Myjer studeerde in 2017 af aan de performance-opleiding van de Toneelacademie Maastricht met het bejubelde Bloomsbury, dat hij samen met Kim Karssen maakte over het gedachtegoed van de Bloomsbury Group. Bij Frascati Producties maakte hij de solo Oliver (te zien in De Nieuwe Collectie van Theater Kikker in 2018), bekroond met De Grote Residentieprijs 2017. Hierna maakte hij Regina Rex, in 2018 genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs. Daarnaast was Florian als speler en medemaker verbonden aan Gesualdo van toneelgroep Amsterdam (voorheen De Warme Winkel) (Holland Festival 2018). In 2019 zag je Florian samen met Kim Karssen in Oorlog en Vrede, in de reeks Kikker Stelt Voor.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/florian-myjer.7934/florian-myjer.jpghttps://www.theaterkikker.nl/florian-myjer
3655d563-3349-4c6d-b926-56711cce09ca918102021-12-23T14:08:56.767Theatermaker en actrice Kim Karssen (1996) studeerde in 2018 af aan de performance opleiding in Maastricht. Met liefde voor taal en verhalen zoekt ze in haar voorstellingen op fantasievolle wijze naar een balans tussen grap en traan. Hierbij schuwt ze de rafelranden niet en vliegt ze graag uit de bocht.

Vanaf seizoen 2022/2023 werkt Kim onder de vleugels van Frascati Producties, hier maakte ze de absurdistische solo Schrödingers hond (2022) en de stand-up Don't rain on my paREET (2023) voor theaterfestival de Parade. In 2023 werd ze bekroond met het Wim Bary Stipendium, een oevreprijs voor theatermakers tot 35 jaar. Eerder maakte Kim bij Frascati Producties in samenwerkingen met Florian Myjer onder andere Oorlog en Vrede (Theater Kikkers jonge makers reeks ‘Kikker Stelt Voor’ in 2019), Mephisto Park (2020) en Mann Mann Mann (2022).

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/kim-karssen.7935/kim-karssen.jpghttps://www.theaterkikker.nl/kim-karssen
b8f2851a-45f4-4626-a614-d7b29e077d65918312021-12-23T14:41:51.08De Dansers is een Utrechtse groep jonge dansers en muzikanten die hoogwaardige voorstellingen voor een breed publiek brengen. De Dansers staat voor kunst in de samenleving. Ze geven dansconcerten: een eigen genre waarin muzikanten en dansers samen het podium innemen. De voorstellingen van De Dansers vertellen een krachtig verhaal waarin menselijkheid, overgave en energie kenmerkend zijn. Zowel in muziek als in beweging. Het is een vertelkracht die aanspreekt. De Dansers is een vaste gast in Theater kikker, vaak met jeugdtheater maar nu met een voorstelling voor volwassenen. Ze gingen in première met hun voorstellingen Pokon 4+ en Droomstad 7+ en ook hun dansvoorstellingen Tetris 7+, Binnenbeest 5+, Lepeltje Lepeltje 4+ en Roest 6+ waren bij ons te zien. In 2020 maakte De Dansers in samenwerking met De Theatertroep de multidisciplinaire voorstelling MOT. In 2022 wonnen de Dansers de Harm Lambers Bouwsteen, een prijs voor bijzondere kunst in Utrecht. De prijs is speciaal bedoeld voor Utrechtse kunstenaars en collectieven, die een verbinding zoeken tussen kunst en de stad. De prijs behelst een wisseltrofee en de mogelijkheid om een dag naar eigen inzicht te programmeren in Theater Kikker en zo inwoners van Utrecht en medekunstenaars verder te inspireren. Deze dag gaat plaatsvinden in het voorjaar van 2023.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/de-dansers.7936/de-dansers.jpghttps://www.theaterkikker.nl/de-dansers
08d51ff7-def7-49ee-a42c-0869812340ef918432021-12-23T14:59:17.17Meneer Monster is een stoer, fris en eigenzinnig jeugdtheatercollectief dat cartoonesk actietheater maakt dat bulkt van de energie. Producties die zich kenmerken door hun oprechte toon en toegankelijkheid. Eerder stonden ze in Theater Kikker met Over een kleine mol die wil weten wie er op zijn op gepoept heeft en De Waanzinnige Boomhut van 13 verdiepingen waarmee ze in 2018 de Zapp Theaterprijs en een VSCD Zilveren Krekel wonnen. Meneer Monster is een graag geziene gast in ons theater en speelde al vele malen hun uitverkochte voorstellingen voor grote schare schaterende kinderen én hun (groot)ouders!

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/meneer-monster.7937/meneer-monster.jpghttps://www.theaterkikker.nl/meneer-monster
efd5c860-885e-4127-aa4c-6f5e91b297a9918552021-12-23T15:06:50.51Duda Paiva Company maakt visuele voorstellingen met poppen en dans. De betoverende schuimrubberen wezens die de hoofdrollen spelen, zijn al wereldberoemd. Het gezelschap rond de van oorsprong Braziliaanse danser, choreograaf en poppenspeler Duda Paiva maakt al jaren cross-overs met dans en poppen. In 2021 zag je tijdens jeaugdtheaterfestival Herfststukjes Vergeten Dieren en Verloren Zaken.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/duda-paiva-company.7938/duda-paiva-company.jpghttps://www.theaterkikker.nl/duda-paiva-company
63c82ea0-9a84-4489-92aa-eb1e52a5ca95918632021-12-23T15:10:52.317Het Kleine Theater bestaat uit Vimala en Anke, allebei actrice. Na jaren te hebben gewerkt bij diverse theatergezelschappen, en in verschillende televisieproducties en films te hebben gespeeld, zijn ze in 2011 een eigen jeugdtheater gezelschap begonnen.

Ze maken regelmatig nieuwe voorstellingen die leuk zijn voor kinderen, maar zeker ook voor de ouders. En alles wat daartussen in zit. Het Kleine Theater wil verhalen vertellen op de meest ambachtelijke manier. Zonder te veel gedoe, met mooie muziek en gekke personages. Sprookjes waar ze een eigen draai aan geven, zodat ze niet te eng zijn voor de kleinste en niet saai voor de oudste.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/het-kleine-theater.7939/het-kleine-theater.jpghttps://www.theaterkikker.nl/het-kleine-theater
d5894efb-643b-4822-b5a5-4690cb2f069d918712021-12-23T15:14:41.64Komend uit de mime en het muziektheater kenmerken de voorstellingen van Simone de Jong zich door hun muzikaliteit, humor en inventiviteit. Voor kinderen van 2 t/m 6 jaar maakte ze de afgelopen jaren Eiland, Kluizelaar, WalvisJong en Tim Tim. Kluizelaar en WalvisJong stonden op het Theaterfestival TFJong (2017/2018) Kluizelaar ontvangt als Hermit internationaal veel lof en speelde in onder meer Philadelphia, Egypte, Ierland, China en Schotland. Naast regisseur is Simone de Jong kinderboekenschrijver. Ze schreef Het geheim van meneer Hartjes (Clavis, 2016) en Op zoek naar het groene goud (Clavis, 2021).

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/simone-de-jong.7940/simone-de-jong.jpghttps://www.theaterkikker.nl/simone-de-jong
dc0aa006-5bf0-4149-ae7c-08d2e2948b59918792021-12-23T15:17:34.94De Stilte is een dansgezelschap voor kinderen uit Breda. Het gezelschap wil met meerduidige voorstellingen en dansactiviteiten, die de verbeelding prikkelen, de speelse leerdrift van kinderen stimuleren en hun artistieke vermogens aanjagen. Door het spel leert een kind met hart en ziel zijn wereld kennen en zich te positioneren in een overdonderende samenleving. Spel is de tegenhanger van de alledaagsheid: het persoonlijke oefenterrein van het kind. In het spel ontmoet het kind de wereld vanuit zijn condities en in zijn formaat. Eerder zag je in Theater Kikker de voorstellingen Alice 6+, Vliegende Koe 4+ en Hihahuttenbouwers 2+.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/de-stilte.7941/de-stilte.jpghttps://www.theaterkikker.nl/de-stilte
64b7a1b7-d689-481b-bce6-96e87d9a77e1918872021-12-23T15:20:22.89House of Nouws, het gezelschap van regisseur Sanne Nouws maakt bonte voorstellingen over existentiële thema’s met veel humor en smeuïg spel. Ze zijn feestelijk ontregelend en kunnen niet bestaan zonder de ongecensureerde reacties van de kinderen. Eerder zag je in Theater Kikker de succesvolle voorstelling Hendrik IV – ongeschikt voor kinderen van haar hand.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/house-of-nouws.7942/house-of-nouws.jpghttps://www.theaterkikker.nl/house-of-nouws
9ac945d0-f60f-4131-972b-694f3fe8c9b8918952021-12-23T15:23:22.72Dadodans | Gaia Gonnelli maakt dansvoorstellingen die aansluiten bij de vrije verbeeldingswereld van (jonge) kinderen. De beeldende voorstellingen prikkelen de fantasie van kinderen door het zintuiglijke en associatieve karakter. In alle voorstellingen van Dadodans speelt het werken met materialen, primaire elementen (vormen, kleuren en klanken) en live muziek een belangrijke rol. Eerder was Dadodans te zien in Theater Kikker met Kokers, Mappamondo, Papier en Klank. Met Papier won Gaia Gonnelli in 2017 de Prijs van de Nederlandse Dansdagen Jong Publiek.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/dadodans.7943/dadodans.jpghttps://www.theaterkikker.nl/dadodans
ff02cfc6-7601-4717-86ba-bf4895a5441d919032021-12-23T15:26:03.64Maas is een landelijk gezelschap van professionele makers met een eigen podium in Rotterdam. Onder artistieke leiding van René Geerlings maken en programmeren ze voor kinderen, jongeren en jongvolwassenen. Hierbij staat de ontmoeting voor hen centraal: tussen podiumkunsten en publiek, dans en theater, tussen leeftijden, culturen, makers en maatschappelijke partners.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/maas-theater-en-dans.7944/maas-theater-en-dans.jpghttps://www.theaterkikker.nl/maas-theater-en-dans
665da788-b8fb-45a7-bb93-2aaafb633d83919112021-12-23T15:28:32.283Theater Gnaffel maakt voorstellingen voor kinderen van vier tot en met veertien jaar en hun familie. In theaters, op scholen, op festivals en in concertzalen. De voorstellingen zijn geïnspireerd en gebaseerd op de belevingswereld van kinderen. Gnaffel vertelt verhalen die er toe doen. Authentiek in de wijze van presenteren met de tot de verbeelding sprekende poppen die als gelijkwaardige personages hun rollen spelen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/theater-gnaffel.7945/theater-gnaffel.jpghttps://www.theaterkikker.nl/theater-gnaffel
3fcc0601-542e-422c-a9d4-5ffb9ac3e166919192021-12-23T15:30:56.647Het Utrechtse stadsgezelschap Het Filiaal theatermakers is een graag geziene gast in Theater Kikker met hun hartverwarmende voorstellingen voor jong én oud. De producties zijn heel divers, van adembenemend objecttheater tot een intieme, avontuurlijke muziektheatervoorstelling. Spel wordt gecombineerd met swingende liedjes, indrukwekkende decors, wetenschap en soms ook live voor je neus gemaakte film. Perfect als je nog nooit theater hebt gezien, maar ook heerlijk als je al tien keer bent geweest.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/het-filiaal-theatermakers.7946/het-filiaal-theatermakers.jpghttps://www.theaterkikker.nl/het-filiaal-theatermakers
c44c7892-8319-4248-ab6a-808fe9fb1e08919272021-12-23T15:33:18.6Theater Artemis is een jeugdtheatergezelschap uit Den Bosch en maakt interactief en anarchistisch theater. Theater dat zich, in samenspel met het publiek, niet aan zijn eigen wetten houdt.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/theater-artemis.7947/theater-artemis.jpghttps://www.theaterkikker.nl/theater-artemis
7ba4dbd4-37ca-48b7-a8ce-554ffda4ddd1920422021-12-28T12:32:52.93BonteHond is het enige professionele jeugdtheatergezelschap van Flevoland. De voorstellingen nemen altijd een loopje met de werkelijkheid en laat zich niet graag in een hokje plaatsen. Sinds onze ‘geboorte’ in 2005 is BonteHond flink gegroeid. Ze spelen van Almere tot Bangalore, in schouwburgen en voetbalkantines, op zomerse festivals en drukke scholen. Daarnaast doen ze veel aan educatie. In alles wat ze doen roepen ze op om ruim en autonoom te denken. Blijf jezelf, laat je niet in een keurslijf persen. Kinderachtig is geen scheldwoord bij BonteHond. Eerder zag je in Theater Kikker o.a. Wie deed het? en Superslow.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/bontehond.7948/bontehond.jpghttps://www.theaterkikker.nl/bontehond
7693d7e7-5ff1-4780-beeb-a0fc84f4b7e4920502021-12-28T12:40:10.59Theatergezelschap Het Laagland maakt voorstellingen voor de hele familie. Met de tourneeproducties, schoolvoorstellingen en locatietheater zorgen ze, al spelend, vertellend en verbeeldend, voor herkenning en verwondering. Door je aan te spreken op de kracht van je eigen verbeelding en inlevingsvermogen, moedigen ze je aan om verder te kijken dan de wereld die je al kent en verder te komen op weg naar wie je bent, wat je kunt en waar je voor wilt gaan. Eerder was Het Laagland in Theater Kikker tijdens het Uk&Puk Festival met De kleine Cowboy 4+. In 2021 zag je de voorstelling Een Ruimtereis 4+ tijdens Herfststukjes.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/het-laagland.7949/het-laagland.jpghttps://www.theaterkikker.nl/het-laagland
0063ff99-0fdf-4305-9f78-7316ed683e46920582021-12-28T12:43:45.26Dear T, is het Utrechtse theatergezelschap van Tim Schouten. De voorstellingen van Dear T, kenmerken zich door een open sfeer waarbij kinderen op verschillende manieren kunnen meedoen. De voorstellingen geven ervaringen die bijblijven, troosten en denkgrenzen oprekken.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/dear-t.7950/dear-t.jpghttps://www.theaterkikker.nl/dear-t
5da9fa54-47ce-4ed3-a858-d97c81ce0eae920702021-12-28T12:52:23.03Tg. Winterberg maakt energiek, inventief en poëtisch theater met poppen, objecten, installaties en acteurs. De makers combineren herkenbare thema’s met humor, krachtige beelden en een ongebreidelde fantasie. Tg. Winterberg was eerder in Theater Kikker te zien met o.a. In de kleder staat een huis en Sterrenwachter. In 2020 zag je tijdens Herfststukjes De Grote Waaromshow 4+.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/tg-winterberg.7951/tg-winterberg.jpghttps://www.theaterkikker.nl/tg-winterberg
85c60c00-5048-4904-86e0-9034987fc5bb940822022-01-04T10:55:58.257Loek de Bakker studeerde in 2016 af aan de regieopleiding van de Toneelacademie Maastricht met een eigenzinnige versie van Ibsens Hedda Gabler. Tijdens zijn afstuderen liep hij stage bij Toneelgroep Oostpool en het Nationale Theater/HNTjong. In het Schuur Atelier van Toneelschuur Producties maakte hij de voorstelling This will end in tears en zijn voorstelling THE VERY TIRED GIRL was te zien op theaterfestival de Parade. In seizoen 2017/2018 maakte hij de trailervoorstelling Flikflak bij Het Laagland en regisseerde hij bij Toneelschuur Producties Starring #21: Dorian Gray, gebaseerd op de roman van Oscar Wilde. In seizoen 2021/2022 maakte hij bij HNTjong de voorstelling Supernormaal en bij Toneelschuur Producties Het leven zelf, naar de gelijknamige roman van Roelof ten Napel. In zijn voorstellingen creëert Loek secuur vormgegeven werelden waarin personages op zoek zijn naar houvast, erkenning en verbinding. Met veel compassie en humor onderzoekt hij hoe we worden wie we zijn en hoe we ons verhouden tot de ander.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/loek-de-bakker.7977/loek-de-bakker.jpghttps://www.theaterkikker.nl/loek-de-bakker
49743877-36e2-4d9a-b083-77e295a741ee942942022-01-04T14:14:01.43Giovanni Brand is een performer en schrijver, in 2020 afgestudeerd van de Toneelacademie Maastricht. Hij vertrekt vanuit zijn intiemste gedachten waardoor er in zijn werk altijd een persoonlijke noodzaak zit. Deze urgentie zet hij tegenover de wereld waarin we nu leven. In zijn werk geeft hij woorden aan verhalen die te intiem en/of pijnlijk lijken en daarom vaak niet verteld worden. Zolang zijn innerlijke tweestrijd tussen ‘waarom vond ik dit ook alweer een goed idee’ en ‘wat heb ik te verliezen?’ gaande blijft, zo lang blijft Giovanni zijn mond open te trekken. Bij Likeminds maakte hij eerder Zigeunerkind met Traan, Zwijgen in Zilver en Zanger Zonder Volk. 

De roots van Giovanni liggen in Schiedam, Vlaardingen en theatraal gezien in Rotterdam. Als maker wil hij tussen de mensen staan en de buitenwereld áltijd aanwezig laten zijn. ‘Momenteel ben ik de eerste en enige theatermaker met Roma-roots in Nederland. Mijn drive om theater te maken is dat ik graag verhalen vertel die bijna te zwaar zijn om aan te horen. De Roma- en Sintigemeenschap loopt over van die verhalen, omdat er op veel plekken in Europa (nog altijd) onmenselijk met hen wordt omgegaan. Ik zie het als mijn verantwoordelijkheid om de verhalen van de Roma- en Sintigemeenschap op het toneel te brengen, omdat ze ook een groot onderdeel zijn van onze Nederlandse geschiedenis. Hoewel er in Nederland en Europa al veel meer aandacht is voor vergeten geschiedenissen, blijft die van de Roma nog altijd onderbelicht. Bijna alle grote landen in Europa (Duitsland, Frankrijk, Spanje, Groot-Brittannië) hebben een Romatheatergezelschap dat dit voor zijn rekening neemt. Ik wil onderzoeken hoe ik zo’n gezelschap in Nederland kan gaan opzetten. Er is een grote Roma- en Sinti-gemeenschap in Nederland, die behoefte heeft aan een plek waar hun historie wordt gedeeld.’ 
 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/giovanni-brand.7982/giovanni-brand.jpghttps://www.theaterkikker.nl/giovanni-brand
22d228d4-ee9f-41a1-90f0-a517a1936aec944482022-01-04T15:30:18.56De Toren van Geluid brengt interactieve muziektheatervoorstellingen voor peuters, kleuters en ouder(s). Via toegankelijke voorstellingen, waarbij eenvoud en helderheid voorop staan, wil de theatergroep kinderen laten kennismaken met theater en muziek.

Eerder maakte het gezelschap voorstellingen rondom o.a. ‘Agent en Boef’, ‘Pim & Pom’ en ‘Ssst! De tijger slaapt’ (Uitverkocht Award, de Harmonie).

 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/de-toren-van-geluid.7987/de-toren-van-geluid.jpghttps://www.theaterkikker.nl/de-toren-van-geluid
1e870509-6c6b-4b39-8b5c-957cc3c4f2e0945852022-01-04T16:40:24.557Holland Opera maakt jeugdopera en opera op bijzondere locaties. Gevestigd in de Veerensmederij in Amersfoort is Holland Opera het eerste zelfstandige jeugdoperahuis in Europa. Samen met een nieuwe generatie makers en musici, maakt Holland Opera actuele en toegankelijke operavoorstellingen voor jong en oud.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/holland-opera.7992/holland-opera.jpghttps://www.theaterkikker.nl/holland-opera
3b15da02-7a2f-468c-812e-a0adad5cc719948302022-01-05T13:14:46.98Sheralynn Adriaansz (1990) volgde vooropleidingen bij DEGASTEN, Bijlmer Parktheater en Likeminds – De Factory. De afgelopen jaren ontwikkelde Sheralynn zich verder als maker en maakte de voorstellingen Black Privilege voor Amsterdam Fringe, en Naar Kisondela en We dachten aan jou in het Zeecontainerprogramma van Over het IJ Festival. In 2019 presenteerde Sheralynn een vooronderzoek van BEIGE op Over het IJ festival. Nu staat zij met de volledige versie in verschillende Nederlandse theaters.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/sheralynn-adriaansz.8000/sheralynn-adriaansz.jpghttps://www.theaterkikker.nl/sheralynn-adriaansz
28af19ae-e6d9-4b6a-b7c9-f4c221481965949952022-01-06T13:36:22.03Annemijn Rijk (1993) is choreograaf en filosoof. Met haar platform Body of Art maakt ze zintuiglijke, experimentele producties die onze status quo in vraag stellen en het publiek terugbrengen naar de kern van ons mens-zijn. Ze onderzoekt en bevraagt hoe we via het lichaam en de waarneming ons tot de wereld om ons heen verhouden.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/annemijn-rijk.8007/annemijn-rijk.jpghttps://www.theaterkikker.nl/annemijn-rijk
d340c3e6-bbd9-45a6-9ca6-65753aab92ce951942022-01-06T15:13:03.627DE OMSTANDERS is een jong muziektheatercollectief bestaande uit Jelle Hoekstra, Annelotte van Aarst en Sanne Smits. In hun voorstellingen richten ze zich op grote maatschappelijke thema’s en spelen ze met sensatiezucht van mens en media. Door zware onderwerpen te combineren met humor en kitsch, roepen ze een sfeer van vervreemding en ongemak op. Ze laten de imperfecte mens zien, in al zijn naaktheid, maar doen dat altijd met nieuwsgierigheid en compassie. Dit jonge collectief maakte eerder de succes-voorstelling De Verdwijning.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/de-omstanders.8013/de-omstanders.jpghttps://www.theaterkikker.nl/de-omstanders
eb1754ae-4448-4b5a-87a0-172ab587ad27952502022-01-06T15:32:43.01De Nwe Tijd is een theaterhuis in Antwerpen onder leiding van Freek Vielen, Suzanne Grotenhuis en Rebekka de Wit. De Nwe Tijd maakt van taal theater. De Nwe Tijd is regelmatig te zien in Theater Kikker. Onder meer met hun serie Heimat (1,2 en 3). Deel 2 en 3 werden geselecteerd voor Kikker’s ‘best of’ festival Kikker Kiest. Ook presenteerden ze al twee edities van hun fameuze Maandagavond On Tour in Theater Kikker.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/de-nwe-tijd.8015/de-nwe-tijd.jpghttps://www.theaterkikker.nl/de-nwe-tijd
a85779a2-b0de-4b91-a80b-c01f3199408c958862022-01-12T09:35:54.74Choreografietalent Astrid Boons danste bij Dansgroep Amsterdam, Nederlands Dans Theater 2 en GöteborgsOperans Danskompani voordat ze zelf aan de slag ging als choreograaf. Vanaf 2017 heeft Astrid een residentieplek als choreograaf bij Korzo in Den Haag. Ze laat met een originele, uiterst precieze en tot op het bot doorvoelde bewegingstaal een nieuw geluid horen. Astrid overdonderde met de even intense als intrigerende duetten Rhizoma en Vestig. Fields was haar eerste avondvullende productie. Deze was in 2019 te zien in Theater Kikker.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/astrid-boons.8628/astrid-boons.jpghttps://www.theaterkikker.nl/astrid-boons
9e1cf515-8e7a-4ac6-abb5-63f836c967ac965902022-01-14T11:39:28.34Collectief Het Paradijs vond elkaar tijdens de Mime Opleiding waar ze in juni 2018 gezamenlijk afstudeerden. Sinds dien stuwen ze elkaar onzelfzuchtig omhoog; zich constant bewust van de aanwezigheid van de ander. 'Bij ons zit de kracht in onze verschillen. De één heeft een voorliefde voor tekst, de ander voor beeldende kunst en performance, weer een ander werkt het liefst vanuit een scenografie. Wat ons bindt, is onze enorme fascinatie voor theater, voor het lichaam, voor beelden die op je netvlies achterblijven.' Ze rijgen humor en tragiek aan elkaar, nemen de tijdsgeest op de hak en zetten hun hele hebben en houwen in voor eenzelfde doel: er alles uithalen wat erin zit.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/collectief-het-paradijs.8633/collectief-het-paradijs.jpghttps://www.theaterkikker.nl/collectief-het-paradijs
296699cf-d79f-476d-8f02-4b66147e02eb970262022-01-17T14:07:56.287Als sinds 2016 werken Rens van Hoogdalem en Tobias Borsboom samen. Door theater te verbinden met klassieke muziek laten zij originele, klassieke ideeën en werelden tot leven komen.

Als maker bewandelt Rens zijn eigen weg. Hij stopte met de toneelschool om filosofie en Nederlands te gaan studeren, maar het theater heeft hij nooit losgelaten. Met zijn gedichten treedt hij geregeld op in verschillende podia in Nederland en is hij verbonden aan poëziepodium Eigenzinnig.

Tobias Borsboom, de pianist met 'een juweel van een toucher' (Trouw), speelt als winnaar van de Dutch Classical Talent Award en publieksprijs (2015) in de concertzalen van Nederland. ‘Een weergaloze Tobias Borsboom riep zoals meestervertellers eigen de ware spanning op’ (NRC). Tobias zoekt graag de samenwerking op met andere theater- en kunstvormen, wat tot uiting kwam in verschillende muziektheaterproducties. Onder meer zijn eigen productie De Schubertianen & de Housewarming 1826; een getheatraliseerde replica van een muziekavond uit Schuberts leven.

 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/rens-van-hoogdalem-tobias-borsboom.8644/rens-van-hoogdalem-tobias-borsboom.jpghttps://www.theaterkikker.nl/rens-van-hoogdalem-tobias-borsboom
47929616-e2cb-46c2-bfe6-395324aa3699973632022-01-18T16:14:49.487Theatermaker, performer en en martial artist Merel Severs (1991) studeerde in 2013 af aan de acteursopleiding van de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Ze creëert geëngageerde, confronterende en fysieke voorstellingen. Ze laat zich inspireren door intersectioneel feminisme, body politics en martial arts. Met haar eigenzinnige signatuur bevraagt ze de gewelddadige structuren van de wereld om zich heen en zet daarvoor de transformatieve kracht van het lichaam in. In 2020 maakte ze haar debuut met de solo Let me tell you something you already know, waarmee ze de Best of Fringe won en een nominatie voor de BNG Bank Theaterprijs in de wacht sleepte. Haar tweede voorstelling Try not to know what you know werd wederom voor deze prijs genomineerd. Naast haar werk als maker is ze mede-oprichter van Dance Space Destiny: een open ruimte in Amsterdam waar community building, artistieke uitwisseling en experiment centraal staan.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/merel-severs.8740/merel-severs.jpghttps://www.theaterkikker.nl/merel-severs
2f66d8b0-eb57-4593-a3b4-c7e0c2e3b487974212022-01-18T16:34:47.29WYF is onder artistieke leiding en regie van Marieke Heerema. Marieke creëert vernieuwend en soms ongemakkelijk theater dat zowel uitnodigend als weird aanvoelt. Haar performances moedigen de kijker aan zijn perceptie van de wereld te heroverwegen. Dit alles wordt gepresenteerd in een filmisch, strak geregisseerd universum. Marieke werkt in samenwerking met een diverse groep kunstenaars die zichzelf WYF noemt. WYF kiest onderwerpen die lijken te gaan over de verre toekomst, maar misschien al dichter bij huis zijn dan we denken? In deze toekomstscenario’s word je ondergedompeld en vraag je jezelf al snel af waar je in terecht gekomen bent.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/wyf.8741/wyf.jpghttps://www.theaterkikker.nl/wyf
14af3a12-9d9e-455f-8957-a82d766e762b983692022-01-19T17:12:49.053Nita Kersten (1983) studeerde in 2010 af aan de Theaterschool Amsterdam. Ze is als regisseur verbonden aan Sir Duke (nieuwkomers Orkater), waar zij zich op muziektheater zal richten. Ze maakt voorstellingen die meestal op een bijzondere manier een verbinding aangaan met de samenleving. Bij Toneelschuur Producties zal zij zich verder ontwikkelen als zelfstandig regisseur en zich met haar komende projecten vooral richten op modern tekstrepertoire.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/nita-kersten.8745/nita-kersten.jpghttps://www.theaterkikker.nl/nita-kersten
f6ceb029-30b1-4c18-a26e-de87236ccd44983962022-01-19T17:25:26.407Emma Buysse en Luna Joosten studeerden in 2021 af aan de Toneelacademie Maastricht, respectievelijk aan de acteurs- en regieopleiding. Ze vinden elkaar in hun nuchtere kijk op de wereld  en voorliefde voor absurdisme. Buysse & Joosten schrijven samen nieuw repertoire voor generatiegenoten. Vanuit de blik van twee vrouwelijke twintigers verhouden ze zich telkens tot de vraag: ‘Hoe ben ik een goed jong mens in de huidige tijd?’ In hun scherpe en snappy teksten worden grootse thema’s licht en herkenbaar.

Emma is werkzaam als acteur en sinds de zomer van 2022 onderdeel van het vaste acteursensemble van Het Nationale Theater. Daarnaast speelt ze ook in verschillende tv-series, waaronder PATTY, te zien op Videoland. Luna is werkzaam als regisseur, theatermaker en toneelschrijver. Ze maakte voorstellingen voor Karavaan, Podium Bloos en Boslab en was regieassistent bij de Warme Winkel en HNT-Jong. Daarnaast is ze onderdeel van makerscollectief Schwung.
 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/emma-buysse-en-luna-joosten.11361/emma-buysse-en-luna-joosten.jpghttps://www.theaterkikker.nl/emma-buysse-en-luna-joosten
6137290d-d580-47e4-96f8-76e4395fd8c3984532022-01-19T17:53:22.743Lotte Dunselman studeert in 2004 af aan de Arnhemse Toneelschool (ArtEZ). Ze speelt onder andere bij het Noord Nederlands Toneel, NTGent, Dood Paard, Toneelschuur Producties, Het Zuidelijk Toneel en tgECHO. Lotte is van 2004 tot 2020 samen met Anna Schoen artistiek leider van tgECHO. Voor de rol van Anna in De Poolse Bruid van het Noord Nederlands Toneel en tgECHO wordt ze in 2020 genomineerd voor de Theo d’Or, prijs voor de meest indrukwekkende vrouwelijke dragende rol. Voor haar rol in Volpone, door Dood Paard, ontvangt Lotte in 2017 de Colombina voor meest indrukwekkende vrouwelijke bijdragende rol. De solovoorstelling Zotte Zorgen wordt in 2011 genomineerd voor de VSCD Mimeprijs. De komende drie jaar is Dunselman artistiek leider van Mevrouw Ogterop Producties.

 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/lotte-dunselman.8750/lotte-dunselman.jpghttps://www.theaterkikker.nl/lotte-dunselman
deb8ed06-3d53-42b1-b59a-6ea949e444ef987102022-01-20T14:44:30.643Ira Kip groeit op in Amsterdam. Tijdens haar Theater studie aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten ontdekt ze al snel dat haar visie en ambities, als maker, het Nederlandse theaterlandschap ontstijgen. Op zoek naar een artistiek gesprek rondom diaspora besluit ze een Master regie aan ‘The New School for Drama’ in New York te volgen, om vervolgens na haar afstuderen nog 10 jaar in New York te blijven werken en wonen. Inmiddels werkt Ira al 17 jaar als professionele regisseur en heeft ze al een paar mooie onderscheidingen voor haar voor haar werk mogen ontvangen. In seizoen 2018/2019 was in Theater Kikker de voorstelling Shrew Her van Ira Kip te zien. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/ira-kip.8757/ira-kip.jpghttps://www.theaterkikker.nl/ira-kip
db45d802-87b7-4df1-ab2b-7d3fc7d195ab988212022-01-20T16:53:36.937Actrice en theatermaker Marlies Heuer verwierf bekendheid met haar krachtige présence en intieme stemgeluid in o.m. de Proustcyclus van Guy Cassiers. Ook ontving ze de hoogste toneelonderscheidingen in haar carriere: twee maal de Theo d’Or (voor Hedda Gabler in 1998 en Am Ziel in 2012), de Colombina (voor Silicone in 1986) en de Albert van Dalsumprijs (voor Gebeurd in Turijn in 1991). Cellist/componist Jan Kuijken, is een vaste artistieke partner van Heuer. Hij was o.a. huiscomponist bij Lod, werkte met Josse de Pauw (Vlaams acteur, theatermaker en auteur) en voorzag tal van voorstellingen en films, in België en Nederland, van muziek. Marlies Heuer en Jan Kuijken maakten samen eerder de voorstellingen Dubbelconcertino, Szymborska! , Happy Days, Uit de tijd vallen en Verhaal van Myn Droevig Leeven.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/marlies-heuer-en-jan-kuijken.8761/marlies-heuer-en-jan-kuijken.jpghttps://www.theaterkikker.nl/marlies-heuer-en-jan-kuijken
f62f99ff-815f-4545-9087-8e2c2c6f1149992262022-01-24T12:20:13.44Veerle van Overloop (1969, België) studeerde in 1994 af aan de Theaterschool Arnhem. Daarna werkte ze als actrice bij verschillende theater- en productiegezelschappen zoals Ro Theater, ’t Barre Land, Frascati, Noord Nederlands Toneel en Club Guy & Roni. Ze werkte samen met vele gerenommeerde theater-, tv- en filmregisseurs. Ze had een bijrol in de met een Oscar bekroonde film Antonia van Marleen Gorris en een hoofdrol in de internationaal bekroonde korte film The Bloody Olive van Vincent Bal.

Van 2001 tot 2009 was Van Overloop ensemblelid van theatergezelschap Noord Nederlands Toneel (NNT). In die periode leerde ze Guy Weizman en Roni Haver van Club Guy & Roni kennen. Vanaf 2009 werkte Van Overloop samen met hun dansgezelschap voor verschillende producties, zowel als dramaturg als performer. Van Overloop maakte haar regiedebuut met The Jungle is our House (2016), een productie van Club Guy & Roni. Een jaar later richtte ze haar eigen productiestructuur ShELFISH op. In augustus 2018 ging haar tweede project One Million People and Me in première op Noorderzon Performing Arts Festival Groningen. In 2019 maakte ze de documentaire performance What Lies Beneath. In datzelfde jaar begon ze ook aan een uitgebreid veldonderzoek in de jeugdzorg ter voorbereiding van haar nieuwste productie Life & Times, die in 2022 in première gaat.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/veerle-van-overloop.8767/veerle-van-overloop.jpghttps://www.theaterkikker.nl/veerle-van-overloop
14b05730-954d-4bc0-8ddb-8829e9238b9f992292022-01-24T12:20:47.36Diane Mahín (1993) is een Nederlands-Iraanse kunstenaar met een achtergrond in sociologie. Haar verhouding met de dood en het niets sijpelt onontkoombaar door haar beeldende en auditieve werk. Ze doet momenteel artistiek maak-onderzoek aan de Master in Theatre van Toneelacademie Maastricht.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/diane-mahin.8768/diane-mahin.pnghttps://www.theaterkikker.nl/diane-mahin
5f149985-34a4-42ea-8863-16004c485d51995962022-01-24T17:27:45.357Ayşegül Karaca (1990) is actrice en zangeres. Haar zicht is slechts twintig procent. Deze jonge Nederlands-Turkse theatermaker groeide op in een gezin met huiselijk geweld. Karava vertelt urban verhalen, waarbij ze gebruikmaakt van een mix van storytelling, spoken word, rap en levensliederen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/aysegul-karaca.8769/aysegul-karaca.jpghttps://www.theaterkikker.nl/aysegul-karaca
6ce3792b-24f5-4190-8c96-9121e9e871431006952022-01-31T11:38:00.263Eleni Palogou is een scenografe, gespecialiseerd in architectuur. Ze studeerde vorig jaar af aan de Master scenografie van de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. De meerdere verschijningsvormen van de realiteit fascineren haar. In haar werk dupliceert ze wat er al is, speelt ze met schaal en voegt ze hier en daar wat toe. Door middel van maquette en video doet ze onderzoek naar perceptie en deceptie. Afgelopen weken deed ze dit met het gebouw van Theater Kikker als uitgangspunt. Eleni’s performance is onderdeel van een ontwikkeltraject van Theater Kikker i.s.m. Gemeente Utrecht om vormgevers uit te dagen autonoom werk te maken voor de theaterzaal.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/eleni-palogou.8782/eleni-palogou-v3.jpghttps://www.theaterkikker.nl/eleni-palogou
5a143215-fd2e-4a9c-b539-897c8f922c631030162022-02-17T15:47:29.857Choreograaf Donna Chittick is een van de nieuwe makers die de komende tijd door het Fonds Podiumkunsten wordt ondersteund. De meesten zullen haar kennen van het Hip Hop dansgezelschap BackBone van choreograaf en socioloog Alida Dors. Donna is al jaren een belangrijk lid van de maakkern van Alida Dors. Eerder ontwikkelde ze haar danstaal bij Hiphopcentrum Solid Ground Movement, en bij productiehuis Korzo. Haar eerste voorstelling Together, over sisterhood, werd goed ontvangen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/donna-chittick.9024/donna-chittick.pnghttps://www.theaterkikker.nl/donna-chittick
ffb3f4aa-7969-4d17-b8e6-8b2f7b1cea321034052022-02-23T17:48:42.947Guiot Duermeijer is schrijver, maker en muzikant in Utrecht. In zijn voorstellingen en installaties maakt hij via een lappendeken aan gedachten en gevoelens binnenwerelden zichtbaar voor buitenstaanders. Als bode-verhalen in een Griekse tragedie roepen zijn monologen een beeld op dat wij voor ons mogen zien. Pijnlijk soms, maar het moet wel verteld.

In zijn spoken word performances stelt hij sociaal-emotionele onderwerpen bij jongeren centraal. Jongeren zijn bij zijn voorstellingen en performances niet alleen de inspiratiebron, Guiot geeft de jonge acteurs ook een stem in het maakproces.

Daarnaast brengt hij in theatrale tekstinstallaties de kwetsbare mens in de volle breedte voor het voetlicht, van de vroege ochtend tot de late avond van het leven. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/guiot-duermeijer.8885/guiot-duermeijer.jpghttps://www.theaterkikker.nl/guiot-duermeijer
2471d181-372e-4052-b747-b82f1acbf5061036252022-02-28T10:51:12.3Rick Snelderwaard en Janneke Jansen leerden elkaar kennen op de HKU. Ze vormden drie jaar HET  Collectief (Hele Erge Thema’s) en maakten  3 voorstellingen samen (Komt het snor?, Nou mag ik toch vinden is toch mijn mening en Keihard Ontspannen) Rick voelt al drie jaar precies aan waar een beeldend stuk moet komen in de voorstellingen die ze maken en gaat muzikaal om met de tekst van Janneke. Rick Snelderwaard werkt als acteur, theatermaker, theaterdocent en als schrijver. In 2019 studeerde hij af aan de HKU en hij werkt nu op verschillende jeugdtheaterscholen. In 2021 schreef hij zijn eerste boek: ‘Waar ik ook heen  ga, ik kom eraan’ geschreven.’ ‘Ik vind het belangrijk om voorstellingen te maken over maatschappelijke thema’s maar heb ook een grote liefde voor het absurdisme.’ Janneke Jansen studeerde in 2019 af aan Writing for Performance. Afgelopen zomer probeerde ze een nieuwe tekst uit bij Monsteren! van Theater Kikker. Ze houdt  heel erg van de vrije fantasie van kinderen en jeugdtheater: alles hoeft minder te ‘kloppen’ voor hen:  Voor Haast werken Rick en Janneke op basis van interviews.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/rick-snelderwaard-en-janneke-jansen.8899/rick-snelderwaard-en-janneke-jansen.jpghttps://www.theaterkikker.nl/rick-snelderwaard-en-janneke-jansen
508d96bb-d27e-4db5-bf14-13d27a3dcaf51055382022-03-16T14:40:53.35Pascalle van Gurp is 21 jaar en een derdejaars Theatervormgevings student aan de HKU. Haar interesses en veel gebruikte werkvormen liggen bij projectie, installatie kunst, vormgeving en het ontwerpen van ervaringen. Met haar kunst probeer ik het publiek te confronteren en nadenken over onderwerpen als sexueel misbruik, lichamelijkheid en identiteit onvermijdelijk te maken.

Pascalle over haar werk:

Ik ben uitgesproken, enthousiast en zal niet snel een blad voor m'n mond nemen. Ik heb een grote liefde voor kunst en theater in de onconventionele ruimte. Een black box is leuk maar ik vind niets spannender dan kunst maken op locaties die er niet voor bedoeld zijn. Op die manier raak ik ook het publiek dat niet zo snel een theater of museum zou binnenstappen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/pascalle-van-gurp.8963/pascalle-van-gurp.jpghttps://www.theaterkikker.nl/pascalle-van-gurp
631f7140-586c-46cf-a702-2d43fe491f941060742022-03-21T10:02:31.197SALLY vertelt actuele en maatschappelijke verhalen door middel van dans. Het dansgezelschap wil eerst de mensen en vervolgens de toekomst in beweging brengen. Jonge mensen staan centraal. SALLY leert hen geloven in wie ze zijn en leert hen zich te ontplooien: in voorstellingen, workshops en danslabs. Stefan Ernst (1975) is choreograaf, cineast én componist. Samen met Ronald Wintjens richtte hij in 2006 SALLY Dansgezelschap Maastricht op. Sindsdien is hij als artistiek leider en huischoreograaf aan het gezelschap verbonden.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/sally-dansgezelschap-maastricht.8973/sally-dansgezelschap-maastricht.jpghttps://www.theaterkikker.nl/sally-dansgezelschap-maastricht
4dc7fe4f-35f8-4a00-b03b-64f16922fa9c1061692022-03-21T10:33:59.743Helder, toegankelijk, beeldend en dichtbij. Dat zijn de kenmerken van theater KRIJT. Herkenbare thema’s en bevlogen (poppen-)spel en objecttheater zorgen voor een verhaal dat je hoort, ziet én voelt. Sinds 2012 speelt Krijt jeugd- en familievoorstellingen op scholen en in theaters. Ook speelt Krijt regelmatig op festivals en andere bijzondere locaties.

 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/krijt.8978/krijt.jpghttps://www.theaterkikker.nl/krijt
d679090e-d7a0-4527-bb65-50b2326687b71062092022-03-21T10:57:39.707Achref Adhadhi verhuisde voor de liefde vanuit Tunesië naar Nederland, waar hij zijn leven en carrière opnieuw moest opbouwen. Toen hij hier kwam wonen, richtte hij Theatergroep YALLA YALLA op, als hoognodige creatieve uitlaatklep tijdens het inburgeren.

Achref is opgeleid als fysiek acteur en heeft een expressieve mimiek. Zijn voorstellingen kennen vaak serieuze onderwerpen, die hij met lichtvoetige humor brengt. In Nederland volgde hij een opleiding bij Likeminds en DOX. Zijn voorstellingen kennen vaak serieuze onderwerpen, die hij met lichtvoetige humor brengt.

 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/theatergroep-yalla-yalla-achref-adhadhi.8964/theatergroep-yalla-yalla-achref-adhadhi.jpghttps://www.theaterkikker.nl/theatergroep-yalla-yalla-achref-adhadhi
0f7dc048-1607-493b-b9fe-38792d10a7a11062482022-03-21T11:14:23.99Firma Kluit bestaat uit schrijver Marije Uijtdehaage en ruimtelijk ontwerper Arianne van Boxmeer. Firma Kluit maakt voorstellingen en theatrale installaties. Wie één keer een project heeft gezien, zal dit werk blijven herkennen. Dat komt niet alleen door de poëtische, zintuiglijke teksten van Marije en de intieme, prikkelende vormgeving van Arianne, maar ook door de spannende dynamiek tussen tekst en beeld. Firma Kluit werkt vanuit een collectief proces aan een gesamtkunstwerk: een ideaal samenspel van verschillende disciplines waarin tekst en beeld elkaar vinden.

 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/firma-kluit.8979/firma-kluit.jpghttps://www.theaterkikker.nl/firma-kluit
2df580b4-f2e8-46de-8d5c-1ac30d6c54c51089192022-04-19T09:43:26.79Theatermaker en acteur Max Laros (1997, Den Haag) studeerde in 2020 af aan de Acteursopleiding van de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Hij speelde in o.a. De Familie van Nielie – Alleen Thuis van Kwatta, OMG van Igor Vrebac/DeNieuweOost en Classic Tour van Aluin. Daarnaast heeft hij samen met Rosita Segers het Performancecollectief Non Creators Company, waarmee hij edgy, gelaagde en ‘campy’ voorstellingen maakt.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/max-laros.9052/max-laros.jpghttps://www.theaterkikker.nl/max-laros
1aeb45fa-052f-43de-8cff-de59b5b6261e1089332022-04-19T09:50:27.03Collectief SERIÓÓS bestaat uit Meis Köster en Jasmin Deekman. In hun werk bewegen ze zich vanuit de invloeden van straatdanscultuur in een mengeling van dans, theater, en performance. Ze kaarten serieuze onderwerpen aan met een korreltje zout. Door middel van ontspanning creëren ze ruimte om iets te mogen vinden van actuele kwesties als vrijheid, gelijkheid en vrouw zijn.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/serioos.9053/serioos.jpghttps://www.theaterkikker.nl/serioos
aca80ea9-56b5-4122-af53-0ef1897d55ad1118662022-05-11T15:02:34.63Tarik Moree studeerde in 2018 af aan de acteursopleiding van de Toneelacademie Maastricht. Samen met Daniël 't Hoen maakte hij My Dinner With... (Het Debuut 2018) en de Paradevoorstelling Kunst. Daniël ‘t Hoen studeerde in 2017 af aan de regieopleiding van de Toneelacademie Maastricht en is vast regieassistent voor Internationaal Theater Amsterdam. Laura De Geest studeerde in 2017 af aan de acteursopleiding van de Toneelacademie Maastricht. Samen met Kim Karssen en Benjamin Abel Meirhaeghe maakte Laura de Paradevoorstelling Tisch und hihi Tranen (Het Debuut 2019). Tarik Moree, Laura De Geest en Daniël ’t Hoen maken als eerste makers gebruik van de zogenaamde ‘vrije ruimte’ van Via Rudolphi Producties en Theater Bellevue, waarmee kort op de bal wordt ingespeeld op kansrijke projecten die het verdienen onderzocht, ontwikkeld en gepresenteerd te worden.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/tarik-moree-laura-de-geest-en-daniel-t-hoen.9131/tarik-moree-laura-de-geest-en-daniel-t-hoen.jpghttps://www.theaterkikker.nl/tarik-moree-laura-de-geest-en-daniel-t-hoen
fad179a6-9748-4473-b976-8dcb7a4d50251118732022-05-11T15:16:15.803Dansmaker Alioune Diagne is afkomstig uit Saint-Louis, Senegal en woont sinds vijf jaar in Nederland. Als maker toont hij vier gezichten; danser, choreograaf, beeldend kunstenaar en programmeur. Met het vertellen van verhalen over zijn roots laat Alioune Diagne het verleden leven in de toekomst. De afgelopen tien jaar heeft hij een multidisciplinaire culturele broedplaats opgezet in Saint-Louis, waar hij jaarlijks het internationale festival Duo Solo Danse voor hedendaagse dans organiseert. Ook heeft bij Compagnie Diagn’Art opgezet waarmee hij dansproducties maakt die wereldwijd te zien zijn. Alioune heeft nauwe banden met het Korzo Theater in Den Haag en een groot internationaal netwerk in de dans- en kunstensector. In Kampen is hij Huisgenoot bij de Stadsgehoorzaal.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/alioune-diagne.9132/alioune-diagne.jpghttps://www.theaterkikker.nl/alioune-diagne
f88586dc-0e03-4c2a-b296-fbd6e42911b71118842022-05-11T15:19:41.723Jip Smit studeerde in 2012 af aan de Amsterdamse Toneelschool en Kleinkunstacademie. Ze speelde bij Internationaal Theater Amsterdam, Orkater en Stage-entertainment. Ook was ze te zien in de veelgeprezen revue Showponies. Met Motherland maakt ze haar debuut als theatermaker. Met deze voorstelling werd ze in 2020 winnaar van ‘ Best of Fringe’ 2020.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/jip-smit.9133/jip-smit.jpghttps://www.theaterkikker.nl/jip-smit
d1c475b6-8035-4630-b41f-1de8c62d54a41118952022-05-11T15:23:09.717Via Rudolphi Producties produceert nieuwe producties van uiteenlopende, zelfstandige theatermakers, van alle generaties. Van net afgestuurde toptalenten tot door de wol geverfde professionals die de hele wereld hebben gezien. En dan het liefst samen in een productie. Makers met een missie: ze vertellen eigen verhalen die nog niet genoeg verteld worden en pogen daarop een nieuwe licht te laten schijnen. De voorstellingen zijn herkenbaar, aansprekend, prikkelend, emanciperend, confronterend, soms ongemakkelijk, quasi realistisch, met een beetje tragiek en veel humor.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/via-rudolphi-producties.9134/via-rudolphi-producties.jpghttps://www.theaterkikker.nl/via-rudolphi-producties
1433cccb-dee0-4321-909e-0f3329310ee71119062022-05-11T15:47:58.417De Eenzamen creëert interdisciplinaire theatervoorstellingen vanuit de reflectie op en het onderzoek naar existentiële vraagstukken. Ze opereren hierbij telkens op de grensvlakken van genres en disciplines, van kunst en kitsch, van intuïtie en analyse, van amateur en professioneel. Theatermaker Jordi Möllering is sinds 2020 vast lid van De Eenzamen. Daarvoor was hij vast lid van het Amsterdamse collectief de Theatertroep. Zijn eerste voorstelling bij dit gezelschap was de solo Ontgoocheld.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/de-eenzamen.9135/de-eenzamen.jpghttps://www.theaterkikker.nl/de-eenzamen
8ab20511-2e23-487b-a63c-4bba2dd87c961119792022-05-11T16:42:32.967Elias De Bruyne (Ekeren, 1988) studeerde af aan de Mimeopleiding op de Academie voor Theater en Dans in Amsterdam. Het werk van Elias gaat vaak over zijn eigen dagelijkse vragen over het leven, de liefde en over de natuur. Hij probeert de natuurlijke buitenwereld het theater in te brengen, om vervolgens naar zijn hand te zetten: eigenzinnig, beeldend en muzikaal. Zo ontstaan fascinerende werelden waarin van alles kan gebeuren. Elias maakte al eerder succesvolle theatersolo’s voor Het Nationale Theater en was te zien in verschillende voorstellingen van Theater Artemis: (…..) Een voorstelling die schijt heeft aan zijn eigen vage titel en Het eind van het begin van het einde

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/elias-de-bruyne.9137/elias-de-bruyne.jpghttps://www.theaterkikker.nl/elias-de-bruyne
379ca40b-3d38-4e28-aa69-1e90ac3479a61119862022-05-11T17:31:29.74De Amsterdamse theatermaker Priscilla Vaudelle (1982) studeerde in 2013 aan de ATD. Tijdens haar studie richtte zij het collectief LostProject op. In haar werk geeft Priscilla zichtbaarheid aan mensen en verhalen die doorgaans geen podium vinden. Met snelle montages, muziek, spoken word, rap en dans zet ze de toon voor verhalen die recht uit het hart van de stad komen: krachtige, universele voorstellingen, over actuele thema’s als identiteit, seksualiteit, sociale druk en opvoeding. Vaudelle maakte eerder met een zeer overtuigende jonge cast Man Down (2018) en The World Is Yours (2019). Vanaf 2019 is Vaudelle verbonden aan Frascati Producties. Onlangs creëerde zij de muzikale voorstelling BIMS. In BIMS volg je het verhaal van een groep jonge Bijlmerbewoners, vechtend tegen gentrificatie en racisme.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/priscilla-vaudelle.9138/priscilla-vaudelle-v1.jpghttps://www.theaterkikker.nl/priscilla-vaudelle
b8f62a1a-e3d4-4633-b555-a21a089e09a51120052022-05-11T17:40:36.883Sam Scheuermann (1994, Tilburg) is een interdisciplinaire performance-kunstenaar. Met haar werk, dat zich bevindt in het grijze gebied tussen theater en beeldende kunst, onderzoekt ze de performativiteit van de ruimte. Steeds weer vertrekkend vanuit de vraag ‘Wie ben ik in relatie tot mijn omgeving?’, analyseert ze fysieke en sociale ruimtes en constellaties. De codes in deze ‘ruimtes’ hebben een grote invloed op hoe wij ons bewegen, verhouden, positioneren en presenteren. Spelend met deze codes ontstaan er beeldende en fysieke performances en installaties die de verhouding tussen performer en toeschouwer op scherp zet. Vanuit deze nieuwe ruimte nodigt Sam de toeschouwer uit tot reflectie op onze plek in het hier en nu.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/sam-scheuermann.9139/sam-scheuermann.jpghttps://www.theaterkikker.nl/sam-scheuermann
d463e6a0-0a0d-481c-a201-cd1d1a806d521120202022-05-11T17:44:43.27Caro Derkx (Arnhem, 1995) studeerde in 2019 af aan de Toneelacademie Maastricht met de solovoorstelling Me, Myself and Sir Roger Scruton. Een politiek-psychologische ideeënthriller over de conservatieve Britse filosoof Sir Roger Scruton, waarin de aantrekkingskracht van het neoliberaal gedachtegoed voor een jongere generatie onder de loep wordt genomen. De voorstelling won zowel de Henriëtte Hustinxprijs 2019 als ‘Het Debuut 2019’. In haar werk onderzoekt Derkx de complexe verhouding tussen feit en fictie, werkelijkheid en fantasie, realiteit en beeldvorming en de steeds problematischere notie van authenticiteit. Vanaf seizoen 2020-2021 ontwikkelt Caro Derkx haar werk bij Frascati Producties. Het NRC beschreef haar eerste Frascati-productie, het gedachte-experiment A Portrait of the Artist in Red, Yellow and Blue als "een knappe en zeer trefzekere debuutvoorstelling" (★★★★).

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/caro-derkx.9528/caro-derkx-v2.jpghttps://www.theaterkikker.nl/caro-derkx
40d478a8-0911-4321-b67a-dd908bfd4c001120312022-05-11T17:49:45.19Theatermakers Jos Nargy, Kaatje Kooij en Tommy Ventevogel duiken voor het eerst samen het creatieve proces in, gedreven door de wil om dit onderzoek uit te voeren. Zo is dit gelegenheidscollectief dat in verschillende samenstellingen eerder samenwerkte (Cloyne door Kaatje en Tommy, Gilminder door Tommy en Jos en Kaatje en Jos in de Werelden van Schalk) erop gebrand om helderheid te verschaffen over hun (on)vergelijkbare schooljeugd. Jos en Tommy studeerden beiden aan de HKU. Jos aan de acteursopleiding en Tommy de opleiding Writing for performance.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/jos-nargy-tommy-ventevogel-en-kaatje-kooij.9142/jos-nargy-tommy-ventevogel-en-kaatje-kooij.jpghttps://www.theaterkikker.nl/jos-nargy-tommy-ventevogel-en-kaatje-kooij
3eb4894c-c9ff-4180-989f-607081e8d4931124612022-05-16T12:16:20.607Platform Nexus is een kunstplatform, een nieuwe makersplaats op het Domijn in Weesp, waar een groep jonge podiumkunstenaars ruimte met elkaar delen en maken. Voor dit zomerse weekend verhuizen ze naar Het Huis Utrecht. ‘Nexus’ betekent in het Latijn de verbinding tussen verschillende punten, de ruimte tussen verschillende spelers in.

"Wij geloven in de artistieke kwaliteit van de tussenruimte. Met Nexus omarmen we de zoektocht, het experiment, tussenstadia en kwetsbare deelmomenten. Tijdens Kikker x Het Huis - NEXUS TURNING THE HOUSE trekken wij die filosofie door met publiek. Daarom nodigen we jullie graag uit om de tussenruimte met ons te ervaren; door je tussen verschillende werken (sommige af, sommige in-progress) te bewegen, verwachten wij artistieke kruisbestuiving, toevallige inspiraties en verfrissende associaties."- Platform Nexus
 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/platform-nexus.9227/platform-nexus.jpghttps://www.theaterkikker.nl/platform-nexus
0b25c827-bef6-4b47-a4cc-c878aa4cffab1125822022-05-17T14:23:25.763De Warme Winkel maakt nationaal en internationaal furore met geestige, brutale en intelligente voorstellingen over de meest uiteenlopende thema’s. Zo plagieerden zij integraal Café Müller van Pina Bausch in De Warme Winkel speelt De Warme Winkel, rekenden ze af met het repertoiretoneel tijdens een voorstelling van Ivo van Hove in Achterkant, markeerden ze een keerpunt voor het klimaat in Vincent Rietveld gaat voor de Louis d’Or, zetten ze het (seksuele) identiteitsdebat op scherp in Lady Chatterley’s Lover en verpulverden ze bezoekersrecords in het Amsterdamse Bostheater met De Drie Musketiers. De artistieke kern van het gezelschap wordt gevormd door Vincent Rietveld, Ward Weemhoff en Florian Myjer, maar daaromheen cirkelen een hoop verwanten die ook deel zijn van het DNA van de groep.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/de-warme-winkel.9193/de-warme-winkel.jpghttps://www.theaterkikker.nl/de-warme-winkel
b068cc82-47db-4efe-9258-2d09e0b1926f1125982022-05-17T14:36:24.54Luit Bakker (1991) studeerde in 2015 af aan de Toneelacademie Maastricht in de richting Theatraal Performen. Ze is onderdeel van het collectief La Isla Bonita waarmee ze onder andere de succesvolle theatervoorstelling La Isla Bonita (2015) maakte. Bij Likeminds maakte ze eerder de solo’s 06-82087445 (2018) en MINDGASM (2019) onder eindregie van Lotte Bos.


Het werk van Luit Bakker is maatschappijkritisch, heeft een grote dosis zelfspot en zoekt naar de kwetsbaarheid van haarzelf en haar publiek. Seksualiteit, gender en emancipatie zijn de thema’s van haar werk. Ze waant zich in deze wereld als queer en vrouw nog niet veilig genoeg en wil alles op alles zetten om dit te verbeteren. Ze speelt met ongemak door de toeschouwer op een scherpe en directe manier het gevoel te geven dat hij, zij of hen ook onderwerp is. Ze gebruikt absurditeit en zwarte humor om actuele thema’s op scherp te zetten.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/luit-bakker.9229/luit-bakker.jpghttps://www.theaterkikker.nl/luit-bakker
587ce0ea-ffe3-48b5-b0ba-2b69e9b36b331126102022-05-17T14:42:28.147Likeminds is een grootstedelijke ontwikkelplek voor meerstemmige theatermakers uit verschillende disciplines. Hierbij is artistieke diversiteit het uitgangspunt. De grote gemene deler van makers en voorstellingen is eigenzinnig, fluïde, divers, activistisch, rafelig en kwetsbaar. Daarnaast leidt Likeminds met Factory jongeren op tot autonoom theatermaker.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/likeminds.9160/likeminds.jpghttps://www.theaterkikker.nl/likeminds
0f90a896-3588-4187-9501-8913d29ad6801127442022-05-19T11:53:12.95Firma Frictie bestaat uit actrices en theatermakers Stella van den Sigtenhorst en Lusanne Arts. Sinds 2018 maken zij als duo tragikomische voorstellingen in samenwerking met jonge creatieve professionals. Dat doen de maaksters door vanuit een persoonlijke worsteling te vertrekken. Door het starten vanuit hun eigen ervaring en overtuigingen worden grote thema’s laagdrempelig en alledaags. De twee actrices vinden elkaar in hun spelplezier en gekte en maken luchtige, humoristische voorstellingen met een serieuze ondertoon.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/firma-frictie.11729/firma-frictie.jpghttps://www.theaterkikker.nl/firma-frictie
12acc1f4-e07b-4192-92cf-4f2dd1c5266a1127512022-05-19T12:04:01.317Dilan Yurdakul (1991) actrice, schrijfster en theatermaakster maakte in samenwerking met Likeminds de solovoorstellingen Door de schaduw heen en Niet gezien, niet gehoord. In februari 2024 kwam haar debuutroman Maskerziel uit. Daarnaast komt in 2024 de bioscoopfilm De jacht op Meral Ö uit, gebaseerd op de toeslagenaffaire, Dilan speelt hierin de hoofdrol. In de Videoland-serie Bonnie & Clyde, waarvan ze tevens de bedenker en medeschrijver was, speelde ze de hoofdrol. Ook speelde ze jarenlang de rol van Aysen in GTST.

Dilan Yurdakul is vanwege haar achtergrond geboeid door de wrijving tussen vrijheid en identiteit, tussen autonomie en gemeenschap. In haar werk onderzoekt ze de menselijke staat en staan familie, patronen, migratie en wording centraal.
 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/dilan-yurdakul.9159/dilan-yurdakul.jpghttps://www.theaterkikker.nl/dilan-yurdakul
a4f01865-a468-4e5b-bbf1-c40ffa16c32a1127582022-05-19T12:10:17.61De Veenfabriek maakt op geheel eigen wijze actueel en interdisciplinair muziektheater.

Sinds 2004 maakt en speelt de Veenfabriek – met Muziek, Taal, Eten en Techniek – nieuw geschreven en gecomponeerde interdisciplinaire voorstellingen waarin alle zintuigen worden aangesproken. Het werk van de Veenfabriek is actueel, brutaal, speels en vernieuwend, en speelt in theaters en concertzalen en op locaties en festivals door heel Nederland en daarbuiten. De Veenfabriek is in 2004 opgericht door Paul Koek. Sinds 2020 is Joeri Vos artistiek leider, die in 2017 aansloot naast Paul Koek. Vos' werk bij de Veenfabriek wordt geroemd om de nieuwe manier waarop in een intuïtieve dramaturgie, muziek en tekst samenvloeien en elkaar versterken.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/de-veenfabriek.9235/de-veenfabriek.jpghttps://www.theaterkikker.nl/de-veenfabriek
e2cd3be4-5d6c-4ebb-9a2a-705ac2279ff51127832022-05-19T12:14:59.19Theater Jaski is het jeugdtheatergezelschap van regisseur/schrijver Kiki Jaski en muzikant/liedjesschrijver Jan Groenteman. Het gezelschap kenmerkt zich door bijzondere muzikale samenwerkingen tussen topmusici en acteurs, met pakkende nieuwe liedjes en verhalen vol fantasie waar kinderen en volwassenen zich in herkennen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/theater-jaski.9236/theater-jaski.jpghttps://www.theaterkikker.nl/theater-jaski
99298dbd-22a2-4ec3-bc14-7b24002f43ee1127902022-05-19T12:18:23.203Ottolien Boeschoten en Gerold Guthman bundelden in 2015 hun talenten vanuit een gezamenlijk verlangen jong en oud de kracht van theater te laten beleven in al zijn gelaagdheid. Het duo wil het publiek uitdagen om verschillen te omarmen en te laten zien dat niemand precies weet hoe het moet. En dat op een vrolijke manier. Hun voorstellingen staan dan ook bol van fantasie, humor en interactie met het publiek.

Actrice Ottolien Boeschoten (Toneelacademie Maastricht) is bekend van radio, tv, film en theater. Het grote publiek kent haar van het life radioprogramma Nachtzusters en het TV-programma Man Bijt Hond, waarvoor ze met een vaste groep schrijvers en acteurs dagelijkse sketches maakte. Gerold Guthman (HKU) is een fysiek en muzikale acteur en speelde bij diverse jeugdtheatergezelschappen zoals Max, Het Syndicaat, Beumer en Drost, Stella en Meneer Monster. Eerder zag je van het gezelschap in Theater Kikker de voorstelling Meis! – een live hoorspel op het toneel.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/boeschoten-guthman.9237/boeschoten-guthman.jpghttps://www.theaterkikker.nl/boeschoten-guthman
f356a6dc-9ea4-41a5-89b8-0763865824db1128012022-05-19T14:49:02.99Jeroen Schipper is een muziekdocent die eerst van zijn hobby zijn beroep heeft gemaakt. Vervolgens van zijn beroep zijn passie. En nu van zijn passie theatershows. De liedjes van Jeroen kenmerken zich door originaliteit, kwaliteit, gevarieerdheid, humor en interactie. Hij verovert elke zaal en zijn liedjes gonzen nog weken na in elke familie of op elke school. Jeroen won de Willem Wilminkprijs voor het beste kinderlied van 2019.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/jeroen-schipper.9251/jeroen-schipper.jpghttps://www.theaterkikker.nl/jeroen-schipper
5e68840e-588e-4aaa-ac60-eb77532f2e451128122022-05-19T14:54:39.763Anne-Fay studeerde af als danser aan de Fontys Dansacademie en danste voor o.a. Roy Julen en Monique Duurvoort. Als zangeres was ze 6 jaar onderdeel van het ZO! Gospel Choir en zong met o.a. Shirma Rouse, the Ladies of Soul, Oleta Adams en Alain Clark. Filmmaker en broer Felix Kops ontwikkelde creatieve concepten voor o.a. Studio Roosegaarde, Typhoon en de Kunsthal. Samen richten ze Cookachoo op, een dj act die stond op o.a. Lowlands, Paris Fashion Week, Oerol en Milkshake Festival. In de videoclip van het Cookachoo’s nummer Twirl danste Dries Roelvink al voguend door het Rijksmuseum. In 2019 kwam Anne-Fay’s eerste solo werk uit, de EP ‘Onyx & Ivory.’ Ze schreef deze samen met Felix. Anne-Fay’s Reaspora werd genomineerd voor de BNG bank Theaterprijs.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/anne-fay-kops.9252/anne-fay-kops.jpghttps://www.theaterkikker.nl/anne-fay-kops
e3fe8b18-c7f1-438e-b626-b2d0e83054ca1129772022-05-25T12:07:52.3Abdel Daoudi (1985) studeerde in 2012 af als regisseur aan de Toneelacademie Maastricht. Sinds 2021 is hij een van de vaste regisseurs van Toneelschuur Producties. Voor zijn eerste regie koos hij voor Antigone, bewerkt door Abdelkader Benali, geïnspireerd op recente oorlogen in het Midden-Oosten waar breuklijnen niet alleen door steden, wijken en straten lopen, maar ook door huizen, families en mensen. De afgelopen seizoenen werkte hij o.a. als regieassistent bij Het Nationale Theater mee aan de theatermarathon The Nation van Eric de Vroedt. En schreef en regisseerde hij bij Ten Producties de jeugdvoorstelling No joke, over framing van het individu en de macht en kracht die woorden daarin dragen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/abdel-daoudi.9254/abdel-daoudi.jpghttps://www.theaterkikker.nl/abdel-daoudi
7ec9d2a4-327b-473c-93e5-8e623a893b5f1129852022-05-25T12:11:52.673Sarah trad in 2021 toe als vaste regisseur en co-artistiek leider bij Het Zuidelijk Toneel. Van 2017 tot 2020 was ze deel van de artistieke staf van Toneelgroep Oostpool. Daar maakt ze vanuit de vraag 'What's in a fairytale?' de voorstellingen Robin Hood, Bambi en De Rattenvanger. Sarah’s werk is filosofisch reflectief met een vleugje satire en taal als de belangrijkste bouwsteen. Ze had haar eigen collectief Moeremans&Sons waarmee ze steevast te zien was in Theater Kikker. Van 2013 tot 2016 was ze huisregisseur bij het Noord Nederlands Toneel. Sinds 2013 werkt ze met schrijver Joachim Robbrecht.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/sarah-moeremans.9255/sarah-moeremans.jpghttps://www.theaterkikker.nl/sarah-moeremans
c8d79f0e-0e85-48e5-b342-dc194aa40ceb1130092022-05-25T12:17:56.877Marleen Hendrickx (1990) is theatermaker, danseres en actrice, dansdocent en choreograaf. Ze studeerde musicaltheater aan Dansacademie in Tilburg en stapte na twee jaar over naar Theaterwetenschappen aan de Universiteit van Utrecht. Daarna volgde ze ook danstrainingen in o.a. Frankrijk en New York. Als danseres en actrice speelde ze onder meer bij Boys Won’t Be Boys, ID Theatre Company, DOX en Katja Heitmann. Tussendoor richtte Marleen ook een eigen dansschool op. Eind 2020 is ze afgestudeerd aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, verkorte opleiding Theaterdocent/Theatermaker. Als onderdeel van haar afstuderen maakte ze de solo X Y I en de groepsvoorstelling X Y WE, over de intersekse ervaring van haar en haar spelers.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/marleen-hendrickx.9256/marleen-hendrickx.jpghttps://www.theaterkikker.nl/marleen-hendrickx
9ba7023d-5e4e-4bb8-8aa0-bbf4d22a84fa1130172022-05-25T12:23:10.27Zarah Bracht (Hamburg, 1990) komt in haar jeugd uitsluitend in aanraking met repertoire-toneel. In Hamburg en Berlijn assisteert Zarah bij verschillende producties van grote stadstheaters (Thalia Theater en Deutsches Theater Berlin) voordat ze begint aan de regieopleiding te Amsterdam, waar ze in 2016 afstudeert. Ze ontwikkelt een theatertaal die gebaseerd is op beeld en beweging en gebruikt tekst eerder als toevoeging dan als uitgangspunt. Als regisseur verhoudt ze zich tot hedendaagse politieke en sociale thema’s, maar blijft ver van een journalistieke of documentaire benadering. In plaats daarvan onderzoekt ze de sentimenten en driften die onder de oppervlakte van maatschappelijke debatten sluimeren en  vertaalt die in magisch realistische werelden.

Na het succes van Children of Happyland, waarin de gevolgen van vermijding en de zoektocht naar harmonie centraal stonden, gaat I’d Rather Die verder met het verkennen van verzet en confrontatie. Hoe laat je zien dat je het niet eens bent met het systeem? En is simpelweg verzetten voldoende? Wat is de kracht van het delen van je diepste gevoelens en verlangens, zelfs als deze radicaal zijn?

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/zarah-bracht.9258/zarah-bracht.jpghttps://www.theaterkikker.nl/zarah-bracht
f79447e8-2c47-454e-bab5-e51830a5226b1130292022-05-25T12:30:45.877José Montoya begon bij Likeminds tijdens zijn studie grafische vormgeving. Na jarenlang gespeeld te hebben in het professionele circuit, studeerde hij in 2010 af als docerend maker aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU). Hij speelde o.a. bij Maas, BonteHond, Likeminds, Het Toneel Speelt en bij Urban Myth in de voorstelling Martin Luther King die een Gouden Krekel won voor beste de jeugdvoorstelling van 2019.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/jose-montoya.9257/jose-montoya.jpghttps://www.theaterkikker.nl/jose-montoya
b8c5646e-2e0b-4ca1-a9a2-493e42a981ec1130452022-05-25T12:38:27.283De Arnhemse toneelgroep Zijlmakerij staat onder artistieke leiding van regisseur en actrice Linda Zijl. Onder de naam De Vlieg was dit gezelschap eerder te zien in Theater Kikker. Met o.m. de voorstelling ZOETSTOF. Deze voorstelling werd genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/toneelgroep-zijlmakerij.9259/toneelgroep-zijlmakerij.pnghttps://www.theaterkikker.nl/toneelgroep-zijlmakerij
59dcc267-fc47-40a3-bebb-0eafd80b9c5b1130532022-05-25T12:51:48.07Dennis Vanderbroeck (1990) werkt, met zijn Studio, op internationale schaal aan projecten in verschillende disciplines en contexten. Een fysieke ontmoeting in een fysieke ontworpen ruimte vormt altijd de kern van zijn werk. 

Na zijn bachelor Performance aan de Toneelacademie Maastricht heeft hij een master Fine Art aan het Central Saint Martins afgerond. Bij Bureau Betak heeft hij als Senior Designer modeshows ontworpen voor onder andere Dior, Calvin Klein, Raf Simons en Jacquemus. Sinds de oprichting van zijn eigen Studio heeft Vanderbroeck inmiddels toneelbeelden ontworpen voor onder andere Internationaal Theater Amsterdam en Het Nationale Theater, modeshows voor David Laport en Y/Project, live-sets ontwikkeld voor Yung Nnelg en Wende, tentoonstellingen vormgegeven in TENT Rotterdam en Modemuseum Hasselt. Lange tijd had Dennis niet de behoefte om zelf op het podium te gaan staan. Tot nu.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/studio-dennis-vanderbroeck.9260/studio-dennis-vanderbroeck.jpghttps://www.theaterkikker.nl/studio-dennis-vanderbroeck
e8b42dab-9097-431f-a685-0ea2f0996e641130852022-05-30T08:29:45.047Danielle Huyghe (België, 1997) is een opkomende choreografe uit Rotterdam. Na haar afstuderen als uitvoerend danseres aan de! Kunsthumaniora Hedendaagse Dans te Antwerpen en ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten te Arnhem, richt Danielle zich sinds 2019 voornamelijk op het creëren van haar eigen werk.

In 2019 creëerde Danielle (i.s.m. Alexandra Verschuuren) de voorstelling ‘Out of the blue’ als onderdeel van het jonge makers traject ‘One Night’s Dance’ bij Dansateliers. De choreografie was te zien op verschillende Internationale dansfestivals en choreografische wedstrijden waaronder de 14e Copenhagen International Choreography Competition (DK), de Rotterdam International Duet Choreography Competition (NL) en meer. ‘Out of the blue’ ontving onder andere de Juryprijs voor beste choreografie op het Festival 25Masdanza (ES). In 2021 maakte Danielle ‘Into the blue’, een voorstelling waarin dans en film naadloos gecombineerd wordt. Als onderdeel van deze productie maakte Danielle in coproductie met Korrel Film de dansfilm 'L'Heure bleue'. ‘L’Heure bleue’ werd onder andere geselecteerd te Cinedans Amsterdam.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/danielle-huyghe.9264/danielle-huyghe.pnghttps://www.theaterkikker.nl/danielle-huyghe
9652a603-b4ab-4185-8a8b-92c0b9ef4a011132562022-05-31T14:06:34.367Schrijver en theatermaker Anoek Nuyens (Nederland, 1984) maakt sociaal bewogen, documentair theater, met als onderliggende vraag; hoe kan het theater bijdragen aan nieuwe, hoopvolle verhalen? Haar werk strekt zich uit van politiek tot wetenschap, van feit tot fictie, van theater tot krant en internet. Ze was eerder in Theater Kikker te zien met Hulp (Frascati Producties 2015), een journalistiek theaterproject over ontwikkelingssamenwerking. Deze voorstelling werd geselecteerd voor Kikker Kiest in 2016. Met Rebekka de Wit maakte zij Tenzij je een beter plan hebt (Frascati Producties & De Nwe Tijd/De Coproducers, 2017), over een wereld waar de mens niet meer de maat der dingen is.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/anoek-nuyens.9269/anoek-nuyens.jpghttps://www.theaterkikker.nl/anoek-nuyens
aba7c450-9498-4c45-8b90-146d4b90dc2b1134532022-05-31T15:39:00.957Anne Meffert (1997) studeerde in 2021 af als regisseur aan de Toneelacademie Maastricht. Ze pluist graag taboes uit en onderzoekt die met het publiek erbij. Alles waar ze op een bepaalde manier bang voor is of onzeker over is, ziet ze als perfect materiaal om performances, theater en films van te maken.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/anne-meffert.9278/anne-meffert.jpghttps://www.theaterkikker.nl/anne-meffert
e52d3a8f-7503-4d1e-b830-83a8448fb7eb1134612022-05-31T15:44:17.127Andreas Hannes (1987) werd geboren in Griekenland, in een muzikale familie. Hij studeerde muziek en percussie in Thessaloniki, om vervolgens zijn parallelle passie voor film te ontdekken. In 2010 verhuisde hij naar Nederland en begon te werken als freelance regisseur van korte films. Zijn liefde voor dansfilms bracht hem ertoe choreografie te gaan studeren aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling in Amsterdam.

Na zijn afstuderen in 2018 kreeg hij de Moving Forward Award en was hij artist in residence bij Dansmakers Amsterdam, waardoor hij het stuk Tremble kon ontwikkelen. Hij ontving de Young Art Support Award (2019) en de BNG Dansprijs (2020). In 2020 werd hij uitgenodigd om een stuk te maken voor het gezelschap Conny Janssen Danst.  Hij wordt nu ondersteund door ICK Artist Space.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/andreas-hannes.9279/andreas-hannes.jpghttps://www.theaterkikker.nl/andreas-hannes
29e46dfa-ae7d-4cfb-92fa-a248039b5f021134732022-05-31T15:53:52.517Antiklimax is een samenwerking van theatermakers David Westera en Koen van Seuren. Vanuit fascinatie voor de geschiedenis en nieuwsgierigheid naar de toekomst maakt het duo theater voor het heden. Hun voorstellingen zijn humorrijk, energiek en spitsvondig, voor jong en oud, leek en pro, bourgeois en proleet.

David en Koen schrijven en spelen eigen teksten, worstelend met zichzelf, het publiek en hun inspiratiebronnen. Een theatrale rodeo waar de woorden je om de oren vliegen, want Antiklimax gelooft in de waanzin van het theater. Ze spelen het onspeelbare, gaan in therapie met de geschiedenis en steken de draak met repertoire. Ze kruipen in de riolen en rommelzolders van de westerse maatschappij, jagen op spoken uit het verleden en sleuren personages en ideeën naar het hier en nu. De canon als kringloopwinkel; bewerken en verwerken van ouwe meuk, op zoek naar nieuwe inzichten. 
 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/antiklimax.9285/antiklimax.pnghttps://www.theaterkikker.nl/antiklimax
33dbd14d-813e-4923-bf34-ec17e5c66af71135252022-06-01T07:08:07.57Benjamin Kuitenbrouwer (1988, Amsterdam), heeft zijn bijnaam Monki te danken aan zijn voorliefde om als acrobaat tussen metershoge palen heen en weer te slingeren. Hij noemt zichzelf circusartiest en podiumkunstenaar. Hij maakt voorstellingen waarin hij circus inzet als bemiddeling tussen de dingen die hem dagelijks bezighouden. Op dit moment is dat bijvoorbeeld ons mensbeeld en de overtuiging dat die nodig aan verandering toe is. Momenteel is Benjamin huismaker bij TENT huis voor hedendaags circus.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/benjamin-kuitenbrouwer.9286/benjamin-kuitenbrouwer.pnghttps://www.theaterkikker.nl/benjamin-kuitenbrouwer
1ab05ea3-ed40-48c5-805e-4c217eb3b8381135332022-06-01T07:16:48.35Studio Figur is een Utrechts gezelschap dat poëtisch en zintuiglijk figurentheater maakt. Met fysiek spel, poppen-/objecttheater, live film en muziek worden nieuwe verhalen verteld waarin actuele kwesties centraal staan. In onze voorstellingen, films en installaties worden zowel kinderen als volwassenen meegenomen naar een andere werkelijkheid, waarbij op speelse en bezielende wijze de verbeeldingskracht van jong en oud in werking wordt gezet.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/studio-figur.9287/studio-figur.pnghttps://www.theaterkikker.nl/studio-figur
f5052632-77b0-4595-b098-40a0bf21e21f1135412022-06-01T07:24:17.577Onder de naam 'Lejo' maakt Leo Petersen al sinds 1995 voorstellingen en filmpjes met zijn poppen. Wat begon als een studieproject groeide uit tot een act waarmee hij de hele wereld over reist. In Nederland en Vlaanderen is Lejo vooral bekend door de filmpjes die hij maakte voor Sesamstraat. In Theater Kikker komt Leo als sinds jaar en dag met zijn vrolijke voorstellingen voor de allerkleinsten en laat hij ze kennismaken met de magie van theater.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/leo-petersen.9288/leo-petersen.pnghttps://www.theaterkikker.nl/leo-petersen
9a4938db-faf8-41aa-bd75-580048aab0481135532022-06-01T07:32:24.67Theatermaker Charlie Duran is de initiatiefnemer van Studio eXp. In 2016 begon Charlie Duran met het combineren van danstheater en escaperooms. Met zijn succesvolle voorstellingen op locatie: Laboratory of Men, The Secret of Mondays en The Narcissist ontwikkelt de maker zijn eigen stempel. In 2018 won hij de Jeugdtheaterprijs door het pitchen van zijn concept voor Secrets.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/studio-exp.9289/studio-exp.jpghttps://www.theaterkikker.nl/studio-exp
ceef702c-01c0-41c0-ac39-6583f6e581311139732022-06-02T11:38:23.377Rutkay Özpinar (1991) is een Turks/Nederlandse choreograaf en danser. Hij is o.a. huischoreograaf bij Korzo in Den Haag. In 2019 begon Rutkay een onderzoek gericht op Turkse volksdans en zijn doel was om zijn bewegingstaal erdoor te laten beïnvloeden. Hij vond zijn authenticiteit waarbij de diverse kleuren van klassiek ballet, moderne dans, hip-hop en Turkse volksdans samen een nieuw spectrum vormden. Rutkay raakt geïnspireerd door de essentie van ons bestaan die worstelt om rust te vinden in deze wereld. Laat het eenzaamheid zijn, hedonisme of de structuur waarin we leven. Er ligt altijd een bepaalde rusteloosheid binnen de mens die hem inspireert om met dit soort onderwerpen te creëren. In plaats van meer focus te hebben op het letterlijk uiten van deze onderwerpen laat Rutkay de cadans van het menselijke lichaam vormen creëren om deze gevoelens te uiten.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/rutkay-ozpinar.9302/rutkay-ozpinar.pnghttps://www.theaterkikker.nl/rutkay-ozpinar
3255dd11-5ec9-4452-94a2-b7547e61d8a51139812022-06-02T11:43:21.9Lola Bogaert, Yinka Kuitenbrouwer & Sara Haeck zijn drie Vlaamse theatermakers die als collectief samenwerken. Door de confrontatie met elkaar aan te gaan ontstaat het materiaal. Ze dagen elkaar uit vanuit hun verschillende werkwijzen, en zoeken daarin naar een gedeelde taal. De kracht van het collectief ligt in de samenwerking tussen drie theaterdiciplines: die van de speler, de maker en de regisseur. Het proberen samenvoegen van die verbeeldingswerelden is wat dit collectief doet leven. Begin 2020 zag je in Theater Kikker het collectief in de reeks Kikker Stelt Voor met de succesvolle voorstelling ‘Drie Griekse verhalen door drie vrouwen in (min of meer) drie kwartier’.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/lola-bogaert-yinka-kuitenbrouwer-sara-haeck.9303/lola-bogaert-yinka-kuitenbrouwer-sara-haeck.pnghttps://www.theaterkikker.nl/lola-bogaert-yinka-kuitenbrouwer-sara-haeck
2a415c2d-ae00-4b6e-bf81-6c6bfc98ea771141912022-06-08T06:40:30.063TG.AAA is een theatercollectief bestaande uit: Anne-Fé de Boer, Anna Keuning & Anna Nijenhuis. Samen maken ze theater voor jong en oud en voor alles en iedereen, waarbij geen onderwerp wordt geschuwd. Oprecht en eerlijk, verhouden ze zich tot zichzelf, de wereld en de ander. Ze weten hun verschillende krachten te bundelen, waardoor hun voorstellingen zowel humoristisch, talig, fysiek & fantasierijk worden. Vol energie brengen ze hun voorstellingen naar theater en festivals. Waarmee ze hopen je te doen lachen en troosten.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/tgaaa.9299/tgaaa.jpghttps://www.theaterkikker.nl/tgaaa
65938570-0080-4967-a0fb-e841f38ae8641158852022-06-09T16:31:42.77Caro Ilias (1994) is een non-binaire theatermaker, kunstenaar en docent die gespreksstarters ontwerpt aan de hand van film, theater en educatie. Voor hen is verhalen vertellen een middel om te bevragen welke aannames we hebben rondom identiteit en sociale normen, met name rondom gender. Zo maakt Caro Ilias theater met LHBTQIA+ jongeren en maakte die installaties en voorstellingen over gender voor de pride in o.a. Noord-Ierland en Nepal. Dit doet hen met een liefde voor beeldende kunst, autobiografische verhalen en dialoog vanuit meerdere perspectieven. Caro maakte de webserie ‘Zonder Borsten’ en zal vanaf 2023 Nu mijn borsten eraf zijn kunnen we dichter tegen elkaar liggen’ spelen. Met deze projecten wil Caro Ilias non-binair zijn vieren, laten zien dat non-binair zijn in vele vormen komt en kritische vragen stellen bij de acceptatie van non-binaire personen in Nederland.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/caro-ilias.9406/caro-ilias-v1.jpghttps://www.theaterkikker.nl/caro-ilias
3ffebbcd-80b2-40c6-9b26-cacd6055c2011164072022-06-14T14:29:22.42Ann Van den Broek maakt sinds 2000 met haar Vlaams/Nederlandse gezelschap WArd/waRD producties waarin ze de grenzen van dans als discipline telkens bevraagt, verlegt en herschrijft. Menselijke gedragspatronen, gemoedstoestanden en indrukken maar ook maatschappelijke thema’s vormen belangrijke inspiratiebronnen. De choreografieën zijn steevast minutieus, bijna mathematisch samengestelde structuren die vertrekken vanuit een analyse van het bewegende lichaam.

Ann oogst veel succes in binnen- en buitenland en werd in Nederland meerdere malen genomineerd voor de Zwaan voor beste dansproductie I SOLO MENT (2009), Domestica (met Krisztina de Châtel, 2013), Accusations (2017) en Memory Loss (2020). Voor de voorstellingen Co(te)lette (2008) en The Black Piece (2015) won ze daadwerkelijk een Zwaan. Ann is regelmatig in Theater Kikker te zien.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/ann-van-den-broek.9439/ann-van-den-broek.jpghttps://www.theaterkikker.nl/ann-van-den-broek
4e6ce48e-2eed-4369-8eb5-eb6eacd9a6c01164722022-06-14T15:25:31.443Jantien Fick (1992) is danser, performer en theatermaker. Sinds haar studies aan de dansacademie en theaterschool werkt ze in het theater, het uitgaanscircuit en als docent in Nederland en Duitsland. Als maker was zij werkzaam bij o.a. DOX Utrecht, Bühnenkunstschüle Academy, De Parade en Theater Na de Dam. Ook ontwikkelde ze solowerk bij HAU in Berlijn en werkte ze als performer bij verschillende groepen in Nederland en Duitsland. In haar werkt onderzoekt ze de potentie en het archief van het lichaam waarbij ze een fysieke ervaring oproept bij het publiek. Haar voorstellingen bevinden zich op het snijvlak van dans, performance en comedy.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/jantien-fick.9446/jantien-fick.pnghttps://www.theaterkikker.nl/jantien-fick
316eb3c0-31cc-480e-9dea-2fc7ddde562f1166132022-06-16T13:48:12.947TG Dender maakt cartoontheater: een mix van fysiek theater, live tekeningen en livemuziek. Alsof er een stripverhaal voor je ogen tot leven komt. Met een stapel wit papier en een paar zwarte stiften creëert Dender een eigen visuele wereld: attributen en decorstukken worden ter plekke vliegensvlug getekend. Met live muziek- en geluidseffecten vormt het beeldende verhaal een denderend geheel.

Acteurs Jasper van der Heijden en Ronald Wolthuis zijn samen met muzikant Thanos Fotiadis Theatergroep Dender. Ze blazen herkenbare situaties op tot absurde proporties. Zo slepen ze het publiek mee in hun verwondering over de wereld.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/tg-dender.9454/tg-dender.jpghttps://www.theaterkikker.nl/tg-dender
9166e0a2-6790-48d8-8d16-760643e2c5751167202022-06-21T12:06:26.947De Grote Haay is opgericht door Mark Haayema. Mark is naast artistiek leider van De Grote Haay ook schrijver, poppenspeler en theatermaker. Mark maakte onder andere de voorstellingen Oma mag ik mijn pop terug? – Meneertje Meer – De vriendelijke Draak en 1234 Poppetje van Papier. Als acteur en regisseur werkte hij bij Theater Gnaffel, Rotheater, Tg Winterberg en Stage Entertainment. Ook schrijft hij scenario’s voor Woezel&Pip, Pipo de Clown en liedjes voor Kinderen voor Kinderen. Met Tg Winterberg wonnen ze tweemaal de Zilveren Krekel. In 2019 kreeg zijn prentenboek Johannes de Parkiet een Vlag & Wimpel van de griffeljury en werd het tevens de kerntitel van de Kinderboekenweek. Voor Kinderen voor Kinderen schreef hij meerdere liedjes waaronder: Worden wat je wil en Sorry. Zijn prentenboek Muk staat tijdens de Nationale Voorleesdagen in de prentenboeken top 10. Mark speelde in de TV-series Sesamstraat, Koekeloere en De Sprookjesboom. Momenteel is hij te zien in de Boterhamshow.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/mark-haayema.9456/mark-haayema.jpghttps://www.theaterkikker.nl/mark-haayema
aa266bba-8e27-459f-bce7-4aa1fb19ad701182472022-06-30T10:21:13.203Loïc Perela is een onafhankelijke choreograaf en dansdocent die momenteel woont en werkt in Portugal. Met zijn werk probeert hij een verbinding te creëren tussen het sensorische en het conceptuele, het energetische en het structurele, het abstracte en het fictionele. Hij benaderd het lichaam als een archief, een storyteller én boombox in één en deelt met zijn bezoekers de complexiteit, veelzijdigheid en gelaagdheid die ieder van ons, op een eigen manier, belichaamt. Eerder zag je bij ons zijn voorstellingen Senses, Hashtag en Voice.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/loic-perela.9498/loic-perela.pnghttps://www.theaterkikker.nl/loic-perela
d602b739-d33a-4b55-8fb0-8adab7b48f6f1206082022-09-05T14:51:27.043Sandra is een in Slowakije geboren danser en choreograaf uit Amsterdam en wordt momenteel ondersteund door Fonds Podiumkunsten binnen de Nieuwe Makers Regeling in samenwerking met Theater De Generator in Leiden. Na het behalen van haar MFA in Dans aan het Sarah Lawrence College (New York, 2016), dook Sandra Kramerová voor inspiratie in haar Oost-Europese achtergrond. Haar werk is fysiek en maakt van verschillende disciplines en media gebruik om tot uiting te komen. Body as a Weapon, werd door Het Parool  eroemd als een van de beste voorstellingen van het jaar 2020. Haar voorstelling MAJKA was in seizoen 21/22 in Theater Kikker te zien. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/sandra-kamerova.8792/sandra-kamerova.jpghttps://www.theaterkikker.nl/sandra-kamerova
3eba20ac-22da-4ac8-9914-5a1584b18eb81248112022-10-04T15:51:18.073Genevieve Murphy (1988, Schotland) studeerde o.m. aan het Koninklijk Conservatorium van Glasgow, het Conservatorium van Birmingham en ze behaalde een Masters Compositie aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag. Haar composities zijn internationaal uitgevoerd in verschillende concertzalen en galeries.

Genevieve Murphy combineert in haar werk performance met beeldende kunst en hedendaagse klassieke muziek. Haar concepten zijn vaak gebaseerd op psychologie en handicap. Naast eigen werk heeft ze ook samengewerkt en opgetreden met beeldend kunstenaars, choreografen en producers en heeft ze internationaal getoerd met de in Londen gevestigde beeldend kunstenaar Martin Creed.
 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/genevieve-murphy.9667/genevieve-murphy-v1.jpghttps://www.theaterkikker.nl/genevieve-murphy
05cfb8aa-8940-464a-b86c-3a3b8b8a09031271692022-10-19T15:42:26.14Youri Peters en Marie Khatib Shahidi zijn twee nieuwe dansmakers, gevestigd in Utrecht, die ernaar streven werken te maken die sterk communiceren. Zij zien het podium als de plek om in dialoog te gaan met het publiek. Hun vorige duo Morning, Mourning ontving de Juryprijs op Café Theater Festival Utrecht en de Maas Theater en Dans Prijs en de Codarts Prijs op de Rotterdam International Duet Choreographic Competition. 

Naast hun werk als choreografen dansen ze samen en apart in stukken van het Utrechtse dansgezelschap De Dansers: Shake Shake Shake, Hold Your Horses, Hotelhierwaadaar, Hush, Lepeltje Lepeltje, Binnenbeest. Ook werkten ze onder meer voor Jasper Van Luijk, Staatstheater Kassel, Companhia Instavel, Compagnie Arkétip en Compagnie Karine Saporta.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/youri-marie.9895/youri-marie.jpghttps://www.theaterkikker.nl/youri-marie
23f0869b-bca0-462a-aa29-d380215dd0691286522022-11-16T15:50:06.65Gavin-Viano studeerde in de zomer van 2020 af als regisseur aan de Toneelacademie Maastricht. Voor zijn afstudeervoorstelling Ach Mijn Wederhelft ontving hij in 2020 de DNA Next Stimuleringsprijs.
Met zijn voorstellingen wil hij herkenning bieden en inzicht teweeg brengen en zo het Nederlands theater toegankelijker maken voor deze gemeenschappen die er tot nu toe niet vanzelfsprekend een stem kregen. Hij doet dit door niet-westerse verhalen te vertellen, vaak een anti-white-male-gaze als perspectief te kiezen en bewust op zoek te gaan naar de intersectionaliteit van zijn personages. Zo creëert hij een wereld waar taal, beweging en muziek tot een geheel samenvloeien en waar humor het cement tussen de bouwstenen vormt.
Gavin-Viano is sinds 2021 verbonden aan Frascati Producties. Hij kwam hij uit met zijn eerste Frascati-productie, de trilogie Ach Mijn Wederhelft. 
In 2022 volgde Bloodscent: een gelaagde, beeldende en muzikale voorstelling over een jonge vrouw en haar zoektocht naar heling van seksuele trauma's uit haar jeugd. Multiversum (Onlosmakelijk verbonden) is zijn derde voorstelling bij Frascati Producties. In het najaar van 2023 maakt Gavin-Viano zijn eerste voorstelling bij NTJong.
 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/gavin-viano.9957/gavin-viano-v1.jpghttps://www.theaterkikker.nl/gavin-viano
22fd234e-6797-40ff-b8bd-36bc839193641295832022-12-07T17:19:38.14Perry Gits is een danser, zanger en performer. Na zijn studie Urban Contemporary Dans aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten is hij onder andere te zien in de musicals ‘Dreamgirls’ en ‘Hair’ en is hij tenor in het ZO! Gospel choir. Perry werkt ook als theatermaker en gebruikt in zijn eigen stukken kunst als een politiek instrument om taboeonderwerpen bespreekbaar te maken. Hij streeft daarbij naar een helend effect op de toeschouwers. Perry Gits heeft met PERRY de Gouden Krekel gewonnen voor beste podiumprestatie in een jeugdtheaterproductie seizoen 21/22.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/perry-gits.9984/perry-gits.jpghttps://www.theaterkikker.nl/perry-gits
e45b757a-3b26-40a0-85c7-3c05c271bea41298992022-12-13T16:52:41.15Daniel Barkan is een hedendaagse danser, performance artist en choreograaf. Al sinds de middelbare school heeft ze interesse voor de connectie tussen biologie en dans. In 2017 studeerde Daniel af aan Artez als Bachelor of Dance, waarna ze als danser te zien was in het werk van onder andere Jan Martens, Nicole Beutler, Joseph Simon (Dansateliers) en Wubkje Kuindersma (Korzo).

Sinds een aantal jaar is Daniel niet alleen werkzaam als performer, maar ontwikkelt ze zich ook als choreograaf. Ze is vaak te gast bij Collective PRIME voor residenties en presenteert haar eigen werk regelmatig op verschillende dans- en performancefestivals.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/daniel-barkan.10014/daniel-barkan.jpghttps://www.theaterkikker.nl/daniel-barkan
5202a4bc-1241-4867-89ae-064edc8614341299852022-12-14T12:40:10.813HipSick opereert op het snijvlak van performance en installatiekunst en maakt werk vanuit een fascinatie voor de westerse beeldcultuur, normativiteit en de nacht. Hedendaagse sociale onderwerpen worden vanuit verschillende perspectieven benaderd, gedecontextualiseerd en geabstraheerd, wat resulteert in voorstellingen die de perceptie van de kijker destabiliseren.

HipSick is een interdisciplinaire crew uit Rotterdam die werkt op het snijvlak van performance- en installatiekunst. Vanuit een fascinatie voor de rafelranden en nachtcultuur, onderzoekt en bevraagt HipSick de norm.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/hipsick.10022/hipsick.jpghttps://www.theaterkikker.nl/hipsick
7c2bab70-76f3-460d-8e97-009f6073122b1309892023-01-10T16:17:50.4Marta en Kim zijn een Nederlands/Noors duo, dat circus en dans combineert. Ze verdiepen zich in menselijk contact, dat de basis vormt voor hun partnerwerk. Lichaamstaal is cultureel bepaald, en tegelijkertijd ook universeel. Hun verschillende achtergronden stellen Marta & Kim in staat om door een andere lens te kijken en te zoeken naar universele betekenis in hun werk.

Marta en Kim zoeken naar eenvoudige fysieke metaforen en werken die uit, waarbij ze toegankelijke beelden creëren met oog voor detail. Ze spelen met schijnbaar onmogelijke figuren die tot de verbeelding spreken, terwijl ze de fragiliteit van het mens-zijn nooit uit het oog verliezen. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/marta-kim.10059/marta-kim.jpghttps://www.theaterkikker.nl/marta-kim
5c0665b8-54e3-4d4d-af36-e86cc91ad44f1311552023-01-11T15:55:29.45Soula Notos is een veelzijdig maker en performer uit Utrecht (theater, storytelling, spoken word, stand-up comedy). Met haar solovoorstelling Wie ben je als niemand kijkt? stond ze op verschillende storytellingfestivals (in Oslo, Amsterdam, Utrecht, Praag en London) en ook op Oerol en Festival Boulevard. Op het moment is ze te zien in theaters met de voorstelling Gurbet – or how I became rich. Ze probeert te verbinden, te veranderen, mensen te laten lachen en zichtbaar te maken wat tot dan toe onzichtbaar bleef. Meer info: www.soula.nl.

Soula Notos is a versatile theater maker and performer based in Utrecht (theater, storytelling, spoken word, stand-up comedy). With her solo Who are you when no one is looking? she performed at various storytelling festivals (Oslo, Amsterdam, Utrecht, Prague, London) and also at Oerol and Festival Boulevard. She is currently in theaters with her new solo Gurbet - or how I became rich. She tells stories to connect, to change, to laugh. To remember. More info: www.soula.nl

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/soula-notos.12375/soula-notos.jpghttps://www.theaterkikker.nl/soula-notos
206512b8-1569-4d8b-805b-b01efdbeddf31316982023-01-19T10:40:26.977Amira al Rawi is een jonge danseres die zich ontwikkeld heeft tot een bijzondere maker met de missie om verhalen te vertellen. Kwetsbare verhalen met een intiem karakter. Vanuit een sociologisch perspectief zet Amira verhalen in om de kijker aan het denken te zetten over taboes. Door dans in te zetten gaat zij het ongemak van het gesprek uit de weg en wakkert zij de fantasie en inlevingsvermogen van de kijker aan. 

Begonnen in de Hip Hop scene, heeft Amira zich ontwikkeld in haar eigen authentieke stijl wat bestaat uit een wrijving van sierlijke symboliek en rauwe flow. Invloeden komen o.a van de dansstijlen Voguing, Waacking, House en Breakdance. In 2017 maakt Amira haar eerste voorstelling met coaching van Shailesh Bahoran: Bouie. In deze voorstelling dansen acht dansers een voorstelling wat gaat over de paradox van activisme. Nadia is Amira’s eerste solovoorstelling waarin zij reflecteert op het grote verdriet van het verliezen van haar moeder. Bij deze voorstelling is zij gecoacht door Shailesh Bahoran en Leo Spreksel. In een onderzoek naar de wrijving tussen haar tegenstrijdige culturele normen en waarden ontwikkelde Amira onder begeleiding van Lloyd Marengo en Leo Spreksel haar tweede solovoorstelling genaamd Layla. Amira is nog lang niet uitgedanst en zal de komende jaren nog meer theatervoorstellingen ontwikkelen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/amira-al-rawi.10069/amira-al-rawi.jpghttps://www.theaterkikker.nl/amira-al-rawi
350a3419-9385-41fc-b297-7337948b7b541317382023-01-19T12:02:12.077Espen Hjort en Mees Borgman werken sinds 2017 samen. Met hun eerste samenwer-king Goat Song (Theater Utrecht/Het Huis Utrecht 2017) werd de toon gezet: een fysie-ke voorstelling over een vrouw die in een geit verandert. Zij hebben elkaar gevonden in de liefde voor het theater als een plek voor transformatie. Zowel van de toeschouwer, de spelers als van de wereld.

Espen Hjort (NO) is in 2016 afgestudeerd van de regieopleiding aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Van 2016-2020 was hij als regietalent verbonden aan Theater Utrecht, waar hij de voorstellingen Casino Nonstop (2017) en Zwarte Lente (2020) regisseerde. Voor de periode 2018-2020 kreeg hij met Het Huis Utrecht de Nieuwe Makers-regeling van het Fonds Podiumkunsten toegekend, en maakte hij de voorstellingen My Heart Into My Mouth (2018) en Happy Together (2020, samenwer-king met Mees Borgman). Naast het regisseren schrijft hij toneelstukken: Zwarte Lente (2020) en witchmacbethforest (2021), en Landschap met radioactieve honden (2023)

Mees Borgman (NL) is in 2015 afgestudeerd van de Mimeopleiding aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en is sindsdien werkzaam als speler, maker en muzikant. Naast haar samenwerkingen met Espen Hjort heeft ze o.a. samengewerkt met Davy Pie-ters, Eline Arbo, Nicole Beutler, Moniek Merx, Ingrid Askvik en Jerzy Bielski en bij ge-zelschappen zoals het NNT, Theater Utrecht, Theater Rotterdam en MAAStd. Als maker creëerde zij eigen werk: Staat van Geluk, een solo circusvoorstelling over geluk, die speelde tijdens o.a. Festival De Parade en Festival Circolo, en maakte zij met haar moe-der de dansvoorstelling Ruimende wind. Samen met Espen maakte zij de voorstelling Happy Together, een voorstelling met haarzelf, haar vader, moeder en broer over de acrobatiek van het samenleven.
 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/espen-hjort-mees-borgman-landmarks.10072/espen-hjort-mees-borgman-landmarks.jpghttps://www.theaterkikker.nl/espen-hjort-mees-borgman-landmarks
c4012586-5f0d-4d92-a310-b0c912a419f31320392023-01-23T13:27:49.73Als maker/schrijver is Tineke geïnteresseerd in de intimiteit en nabijheid van gesproken woord in audio. Dat leidt tot hybride projecten waarin het analoge met het digitale samenkomt, vaker met een uitnodiging voor de luisteraar om iets te ervaren in eigen lichaam dan met een eenduidige, lineaire verhaallijn. Haar tekst is associatief en bevindt zich tussen poëzie, mémoire en kortverhaal. Met toewijding aan mysterie en misverstand, en vragen over hoe we (de wereld, de ander) lezen, over ervaring en subjectiviteit, over hoe we dingen weten. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/tineke-de-meyer.10080/tineke-de-meyer.jpghttps://www.theaterkikker.nl/tineke-de-meyer
fc7fbf84-93db-4544-9fe2-4e89ff68a55f1351272023-02-21T14:00:55.893Akram Assam is an Iraqi theater director and performer who lives in Amsterdam. He has worked as a director and performer in the field of theater and he was a member of Iraq's National Theater before moving to Amsterdam to study for his master's degree at Das Theater.

His work is about the effects of war and violence on humans, as well as the consequences for society.
‘ My themes are war, violence, and migration: themes that may be big and difficult for those who were born and raised in the safe Netherlands. But for me as an experienced expert, it is very different. They were part of my daily life. I want to start a conversation about this in the Netherlands and let them experience what this means for people who experience this day in and day out. I have been living in Amsterdam for two years now and I am located between the red and green zones. The war is still in me, but I now also know what security feels like. This strange combination is my inspiration.’


 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/akram-assam.10184/akram-assam.jpghttps://www.theaterkikker.nl/akram-assam
820f282e-0398-466c-b987-783aa254f9151353512023-02-22T11:25:50Billy Mullaney (VS) is een in Amsterdams gevestigde kunstenaar die werkt met theater, choreografie en performance art. Zijn onderzoek richt zich op de conventies van de toeschouwer binnen de podiumkunsten en hoe interventies deze kunnen beïnvloeden. Door zijn interventies rigoureus te belichamen zet Billy’s werk de fysiologische impact van beweging en denken op het lichaam op de voorgrond. Hij maakt zichtbaar wat er op het spel staat wanneer we de logica van bijvoorbeeld de aandachtseconomie en het postfordisme te nauwgezet volgen. Zijn onderzoek uit zich in verschillende vormen: van een lezing over kwantumfysica tot kindertelevisieprogramma’s en van promotietrailers tot tarotkaartlezingen.

ENG
Billy Mullaney (USA) is an Amsterdam-based artist working in theatre, choreography, and performance art. His research focuses on representational practices in and of various sites of performance, the modes of spectatorship they conventionally engender, and how interventions in the former affect the latter. By rigorously embodying such interventions, Billy's work often foregrounds the physiological impact of movement and thought on the body, indexing the stakes of adhering too closely (or too successfully) to logics such as the attention economy or post-fordist production. This research has led him to experiment with forms ranging from quantum physics lectures and children's television shows to promotional trailers and tarot readings. Billy is an associate artist of TILT; he is also a lecturer, mathematics instructor, and an actor.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/billy-mullaney.10197/billy-mullaney.jpghttps://www.theaterkikker.nl/billy-mullaney
707ede0c-5e11-4cd4-9976-cd02a155b0481407752023-04-03T15:33:05.88Festival Tweetakt in Utrecht is een kunstenfestival voor iedereen. Met theater- en dansvoorstellingen, muziekoptredens, beeldende kunst, interactieve installaties en meer. Door jonge talenten en ervaren makers, uit Utrecht, uit Nederland en België, maar ook van ver daarbuiten. Geschikt voor alle leeftijden; van kleuters tot jongeren tot opa en oma. Theater Kikker is sinds jaar en dag vaste festivallocatie van Tweetakt. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/tweetakt.10347/tweetakt.jpghttps://www.theaterkikker.nl/tweetakt
8164a404-6167-4d0d-87c6-e4f76acfe5391408112023-04-03T16:02:57.353Over SPRING
SPRING Performing Arts Festival is een tiendaags internationaal festival met vernieuwende dans, theater, performances en meer in de stad Utrecht. Je vindt SPRING in het theater, op bijzondere locaties en in de openbare ruimte. Op het festival zie je ruim 25 avontuurlijke en urgente voorstellingen van zowel dichtbij als ver, die vragen durven te stellen over de staat van de wereld. Je kunt je laten verrassen door nieuwe artistieke vormen en je laten inspireren door andere manieren van kijken naar de wereld om je heen. Tijdens SPRING ontmoeten makers en een nieuwsgierig publiek elkaar voor uitwisseling, discussie, inspiratie en plezier.

About SPRING
SPRING Performing Arts Festival is a ten-day international festival with innovative dance, theatre, performance and more in the city of Utrecht. You will find SPRING in the theatres, at special locations and in public spaces. At the festival you will see over 25 adventurous and urgent performances from both near and far that dare to ask questions about the state of the world. You can be surprised by new artistic forms and inspired by other ways of looking at the world around you. During SPRING, makers and a curious audience meet for exchange, discussion, inspiration and fun.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/spring.11633/spring.pnghttps://www.theaterkikker.nl/spring
693f8279-e17d-47e7-947f-0ea504e6fc3c1446682023-05-16T14:41:31.25Compagnie Red Yellow & Blue is een jong gezelschap opgericht door theatermaker Daan van Bendegem. Zijn voorstellingen zou je het beste kunnen typeren als energiek, dynamisch en direct; in hoog tempo gaat hij op zijn doel af, zonder al te veel omwegen. Wanneer het helpt is hij zelfs niet vies van platvloerse middelen, een grote dosis humor en grotesk spel. Daan wil de toeschouwer bij de lurven pakken om niet los te laten. Maar nooit zonder reden. Al deze middelen dienen een doel: door te dringen tot de kern van de absurde (en uitvergrote) wereld die wordt opgevoerd. De voorstellingen van Compagnie Red Yellow & Blue gaan nadrukkelijk over het ‘hier en nu’. En meer in het bijzonder: over de moeizame opdracht om samen te leven. Ook wanneer wordt teruggegrepen naar repertoire - zoals in zijn bewerking van Anna Karenina (2019) – dient het keurslijf van negentiende-eeuwse conventies dat de hoofdpersoon gevangen houdt als metafoor voor verstikkende conventies waar wij nu tegenaan lopen. Daan schrikt er niet voor terug om die parallel expliciet op te zoeken. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/compagnie-red-yellow-blue.10409/compagnie-red-yellow-blue.jpghttps://www.theaterkikker.nl/compagnie-red-yellow-blue
7cf793e5-1da4-4323-b237-29fffca7d9e31453522023-05-17T14:03:52.543Malou van Sluis combineert gevoelige thema’s met lichtvoetige personages en creëert sfeer en liefdevolle verhalen. Intieme, eigenzinnige, beeldende en fantasierijke voorstellingen waarbij het publiek dicht op de spelers zit.

“Malou kan als geen ander met weinig woorden, middelen en mooie bewegingen de kinderen meenemen op een wonderlijke reis. [..] Haar voorstellingen zijn inhoudelijk sterk en hebben een hoge spelkwaliteit.” Ingrid Wolff – artistiek leider Festival 2 Turven Hoog.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/malou-van-sluis.10430/malou-van-sluis.jpghttps://www.theaterkikker.nl/malou-van-sluis
1a32b8cc-a2a9-41a4-a505-bd627105d67f1458412023-05-22T17:09:22.75Bitter Sweet Dance bestaat uit choreograaf Liat Waysbort, artistic associate Annette van Zwoll en zakelijk leider Marten Oosthoek en per project wordt samengewerkt met onafhankelijke kunstenaars en andere professionals. Verontrustende onderwerpen in de maatschappij lopen als een onderstroom door de sterk fysieke multidisciplinaire dansvoorstellingen die tot in elke vezel van het lichaam doordringen. Dit leidde tot werken als Please me Please, Titanic en Gioia Live. BSD keert zich tegen clichés rondom leeftijd, gender en lichamelijkheid, rekt definities van schoonheid op en maakt al het menselijke tastbaar. ‘It grabs you by the senses’.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/bitter-sweet-dance.10468/bitter-sweet-dance.jpghttps://www.theaterkikker.nl/bitter-sweet-dance
5fe66fb0-2157-4f7e-aeeb-e17ffa2233621461212023-05-24T11:13:29.647Hanneke van der Paardt werkte na haar afstuderen (2019, ArtEZ) samen met o.a. Jetse Batelaan, Marcus Azzini en Lizzy Timmers. Daarnaast was ze anderhalf jaar lang deel van het ensemble van Theaterhaus Jena, waar Acteursgroep Wunderbaum de artistiek leiding voerde. Terug in Nederland is ze vooral bezig met het schrijven en ontwikkelen van eigen werk.

Het werk van Hanneke is talig en transparant, met als uitgangspunt een tekst met autobiografische neigingen. De mensen op de vloer denken hard en diep na en leggen dat hele denkproces bloot door zichzelf voortdurend te bevragen, onderuit te halen en uit te lachen. Ze laat zich graag inspireren door schrijvers als Sheila Heti, Nicolien Mizee en Maggie Nelson.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/hanneke-van-der-paardt.10477/hanneke-van-der-paardt.jpghttps://www.theaterkikker.nl/hanneke-van-der-paardt
2a0e69e4-90bd-4ca0-95c2-29b977ba59de1462612023-05-24T12:13:19.91Vanja Rukavina rondde in 2011 zijn acteursopleiding aan de Toneelacademie Maastricht af en speelde meteen na zijn afstuderen gedurende een periode van 6 jaar in verschillende voorstellingen bij Internationaal Theater Amsterdam. Sinds 2017 speelt Rukavina bij Het Nationale Theater waarin hij in 2018 voor zijn rol in de voorstelling The Nation de Arlecchino won voor beste mannelijke bijrol. In 2014 maakte hij samen met Daria Bukvic, Saman Amini en Majd Mardo de voorstelling Nobody Home die geselecteerd werd voor het Theaterfestival. Zijn eigen performance BOKKO in samenwerking met Karel van Laere reisde gedurende 8 jaar door Europa, China en Zuid-Korea en in 2019 presenteerde hij zijn solovoorstelling LANGUAGE over taal en identiteit, die in datzelfde jaar werd genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/vanja-rukavina.10490/vanja-rukavina.jpghttps://www.theaterkikker.nl/vanja-rukavina
c6b21226-df9c-4fbd-bece-e7581f13516f1467332023-05-26T16:29:15.71RIGHTABOUTNOW INC. (RAN INC.) is een interdisciplinair urban productiehuis en stedelijk centrum voor podiumkunsten. RAN INC., opgericht door Marjorie Boston en Maarten van Hinte, brengt een nieuwe generatie makers en artiesten voor het voetlicht door het produceren van evenementen, tentoonstellingen en sociaal-maatschappelijke projecten in binnen- en buitenland. Ze coacht en cureert opkomende kunstenaars uit verschillende (sub)culturen en disciplines, van muziek, hedendaagse kunst tot dans en theater. Als ‘Centre fort the urban arts’ in Amsterdam gelooft zij in diversiteit als de krachtigste bron van culturele vernieuwing, sociale ontwikkeling en artistieke innovatie is.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/rightaboutnow-inc.10524/rightaboutnow-inc.jpghttps://www.theaterkikker.nl/rightaboutnow-inc
93a3c62a-6684-49dc-ab03-685af21831bd1468652023-05-30T11:08:54.253Theater van de zAAk A neemt kinderen en volwassenen met humor mee in de wereld van de filosofie. Klassieke filosofische vragen en thema’s worden op toegankelijke wijze vertaald in een ontregelende theaterervaring. Echt en nep lopen op verrassende wijze door elkaar en de kijker wordt uitgedaagd om z’n denken aan te zetten. 

de zAAk A is in 2019 opgericht door Annelies Appelhof. Annelies heeft zich sinds haar afstuderen ontwikkeld tot een eigenzinnige maker voor jeugd, oa. bij Theatergezelschap BonteHond. De eerste voorstelling van de zAAk A, Wie jij dAn wel niet bent, won de Berrie Heesen Publieksprijs 2021 van het Centrum Kinderfilosofie Nederland en stond op de shortlist voor de Berrie Heesen Vakjuryprijs. 
 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/de-zaak-a.10529/de-zaak-a.jpghttps://www.theaterkikker.nl/de-zaak-a
5a7ee98c-e994-43f1-8929-05fa170e07541469542023-05-30T13:36:19.94Dalton maakt met Birds zijn eerste avondvullende voorstelling bij DOX. Eerder maakte hij bij Theater Rotterdam een drieluik kortere studies over hetzelfde thema, To the Edge I, II en III. Bij DOX maakte hij de choreografie voor Wat me niet breekt, over jongeren die zich zonder ouders door het leven moeten slaan, en maakte hij samen met maker Timothy de Gilde de opzwepende voorstelling Recht. Ook onderzocht hij in de voorstelling Run Quiet bij Theater Rotterdam de traditionele dansen van de Antillen en de invloed van zijn roots op zijn ontwikkeling als choreograaf.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/dalton-jansen.10531/dalton-jansen.jpghttps://www.theaterkikker.nl/dalton-jansen
3f7f1bc1-1dc4-4550-8209-b13a8aee05c61480042023-05-30T17:38:29.533Orkater is een Amsterdams gezelschap dat eigentijds muziektheater maakt. Orkater, dat is orkest en theater. Theater waar muziek in het DNA zit, gemaakt door geëngageerde, eigenzinnige en gedreven makers. Orkater wil toonaangevend zijn vanuit een divers en inclusief huis dat uit zijn voegen barst van energie en creativiteit.

De producties van Orkater zijn energieke, muzikale, performatieve, montagevoorstellingen van uiteenlopende makers. Zij spiegelen en bevragen de tijd waarin wij leven, ieder op eigen wijze. Het gezelschap stemt hun werk af, zet het tegenover elkaar of verbind het. De voorstellingen zijn altijd anders, maar door hun ‘in your face’-inhoud en de hoogwaardige muzikale kwaliteit altijd met een sterke Orkatersignatuur.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/orkater.10540/orkater.jpghttps://www.theaterkikker.nl/orkater
3c77fe17-601b-4c46-b445-53d97242d9ac1480382023-05-30T17:49:28.603Mart van Berckel studeerde piano, muziektheater en regie aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten (Arnhem) en de Zürcher Hochschule der Künste (Zürich). Mart regisseert in een breed scala van genres en disciplines: van beeldend theater tot opera, jeugdmuziektheater, en dansperformance. Vanaf 2021 is hij als vaste maker verbonden aan NITE: National Interdisciplinary Theater Ensemble (Noord Nederlands Toneel/Club Guy & Roni) in Groningen. In 2023 maakt hij zijn regiedebuut De Nationale Opera Amsterdam en in Duitsland bij de Staatsoper Hamburg.

Het werk van Mart is visueel, poëtisch en onbegrensd fantasierijk. Hij graaft dwars door de canon van beeldende kunst, film, klassieke muziek en literatuur en zet inspiratiebronnen op eigenzinnige en associatieve wijze naar zijn hand in theatrale collages. Mart gaat daarbij te werk als een componist en beeldend kunstenaar: met grote precisie, oog voor detail en muzikaliteit stemt hij beeld, geluid, tekst, licht en beweging op elkaar af. Zo ontwikkelen zijn voorstellingen zich tot zintuigelijke theatertrips, die aan de ratio voorbijgaan en rechtstreeks in de onderbuik raken.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/mart-van-berckel.10541/mart-van-berckel.pnghttps://www.theaterkikker.nl/mart-van-berckel
160e481a-cbc7-471f-b175-7d6d50f04dd71481082023-05-31T12:21:51.08Roshanak Morrowatian (Iran, 1989) behaalde haar BA in dans en MA in danscompositie aan de Folkwang University of the Arts (D). Ze danste onder andere in het werk van Marina Abramović, Pina Bausch en Isabelle Beernaert. In 2021 richtte ze samen met Mami Izumi dansgezelschap Rover op.

Rover maakt interdisciplinaire dansvoorstellingen vanuit de vurige wens voor een harmonieuzere maatschappij. Onopgemerkte details, onzichtbare mensen en vergeten verhalen krijgen in de choreografieën van Morrowatian de hoofdrol. Met haar voorstelling Kites gaf ze bijvoorbeeld een stem aan gevluchte kinderen en met House of Strength transformeerde ze een mannelijke, Perzische traditie tot een toonbeeld van inclusie. Haar werk werd onder andere bekroond met de Prijs van de Nederlandse Dansdagen en de BNG Bank Dansprijs.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/rover-roshanak-morrowatian.10546/rover-roshanak-morrowatian.jpghttps://www.theaterkikker.nl/rover-roshanak-morrowatian
c9808167-c5db-40ce-a1eb-5c43e67309481482712023-05-31T14:42:19.713LENZ is de theatercöoperatie van toneelspeler en schrijver Marit Hooijschuur (zij/haar), regisseur en ontwerper Erasmus Mackenna (die/diens) en schrijver en dramaturg Roel Pronk (hij/ zijn). De voorstellingen van LENZ begeven zich op de grens tussen theater, live muziek en performance. Geïnspireerd door de underground en outsiders in de samenleving, creëert LENZ alternatieve toekomsten, vol idealistische hoop en radicale empathie. Sinds 2021 is het gezelschap verbonden aan Frascati Producties. Eerder maakte het drietal bij Frascati Producties Sheath and Knife (Schede en Mes, 2021) en LENZ (2022).

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/lenz.10555/lenz.jpghttps://www.theaterkikker.nl/lenz
224ac292-8487-441b-8eb0-872689cdea571486582023-06-01T16:02:34.95Lisanne van Aert en Lotte Lola Vermeer leerden elkaar kennen tijdens de opleiding Writing for Performance aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Ze vonden elkaar in het verlangen geen zolderkamerschrijvers te worden. Ze wilden Radicale Gezelligheid: de wereld in en in gesprek over moeilijke thema’s. Hun grootste interesse ligt bij ervaringsexperts: Wat kunnen we leren mensen en van de dingen die ze meemaken? Vanuit de overtuiging dat het pas écht gezellig kan zijn als je zwaarte toelaat, hebben ze in 2020 Radicale Gezelligheid opgericht. Eerder bracht Radicale Gezelligheid De wereld heeft ons failliet verklaard (2021) ten tonele en in de zomer van 2022 brachten zij Misschien een laatste maal, een theatraal diner over de sterfelijkheid. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/radicale-gezelligheid.10562/radicale-gezelligheid.pnghttps://www.theaterkikker.nl/radicale-gezelligheid
b39b1601-f858-4e18-91fe-647510377acd1487132023-06-01T16:59:32.17Mathieu Wijdeven (Tilburg, 1991), zijn werk begint vanuit een fascinatie voor de symbiotische  relatie die mensen aangaan met objecten. Via abstracte sculpturen nodigt hij het publiek uit om over persoonlijke en existentiële thema’s na te denken. De afgelopen jaren werkte Mathieu aan verschillende sculpturen. In een reeks performances met deze sculpturen onderzocht hij de relatie tussen mens en constructie. 

In seizoen 2021-2022 ging Mathieu zijn solovoorstelling Het waarom beantwoord in première. Na uitgebreid onderzoek naar het leven van zijn betovergrootvader, die een dichter en veelzijdig kunstenaar bleek te zijn, brengt Mathieu een ode aan zijn voorvader. G.G.T. Rustwijk (1862 - 1914) die leefde in Suriname in de periode net na de afschaffing van de  slavernij. Hoe meer Mathieu over hem te weten kwam, hoe meer hij zich met hem verbonden voelde. Toen Mathieu op Rustwijks theaterstuk Het waarom beantwoord stuitte, besloot hij de maatschappijkritische onemanshow opnieuw op de planken te brengen. Het waarom beantwoord werd geselecteerd voor Het Theaterfestival (2022), genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs(2022) en won de Toneelschrijfprijs (2022).

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/mathieu-wijdeven.10564/mathieu-wijdeven.jpghttps://www.theaterkikker.nl/mathieu-wijdeven
1dd4c8ec-0190-444d-9e27-a6af4f02501a1487512023-06-01T17:53:53.79Musicus in hart en nieren, daarbovenop film-theater-documentairemaakster. Niets gaat Hanneke te boven. Onverschrokken pakt zij elke uitdaging op. Met haar onverbeterlijke enthousiasme krijgt zij alles voor elkaar. Ze is eindeloos nieuwsgierig maar ook gedurfd kwetsbaar. Daarmee gaat ze als vanzelf met liefde de weerstand voorbij. Ze wil verwonderen en verbinden en maakt van elk podium haar thuis. Met Het Zuidelijk Toneel neemt ze je komend seizoen mee in haar zoektocht “Java, 1948.” - naar de lege bladzijden van het dagboek van haar opa.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/hanneke-coolen-colsters.10571/hanneke-coolen-colsters.jpghttps://www.theaterkikker.nl/hanneke-coolen-colsters
1ee4b303-44da-4df9-827e-c7835e741ff01487952023-06-02T13:34:30.263Junadry Leocaria (Willemstad, 1985) is een opvallende verschijning in het Nederlandse urban danstheater. Haar professionele danscarrière begon op 18-jarige leeftijd bij ISH Dance Collective. Leocaria stapte daarna over naar Don’t Hit Mama, waar ze 8 jaar besteedde aan het cultiveren van haar vaardigheden. Via Don’t Hit Mama werkte ze ook samen met de legendarische Archie Burnett, die haar hielp de kunst van het waacken te verfijnen.

Bij het ontwikkelen van haar kenmerkende stijl, is Leocaria’s kennis van Curaçaos immaterieel erfgoed van grote invloed. Dit komt tot uiting in haar bekroonde korte film Imprenta (2021) en haar solovoorstellingen Ta(m)bu (2018) en de theaterversie van Sugar Coated (2017), die allen gemaakt werden binnen productiehuis Korzo.  

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/junadry-leocaria.10577/junadry-leocaria.jpghttps://www.theaterkikker.nl/junadry-leocaria
b8382082-b2d1-4d82-880b-9f93bccf45b61488382023-06-02T14:36:10.677Muziektheatercollectief KASSETT bestaat uit zangeres en actrice Oukje den Hollander, schrijver en regisseur Frank Siera, filosoof en dramaturg Gerko Tempelman en zakelijk leider Manon Bek. KASSETT is een liefhebber van het denken, omdat ze ervan overtuigd zijn dat denken en bedachtzaamheid de wereld kunnen verbeteren. KASSETT gebruikt taal, muziek en filosofie als middel om bedachtzaamheid te stimuleren. Deze disciplines komen samen in een specifieke vorm van tekstueel en auditief muziektheater, waarin taal en muziek op gelijke hoogte staan. Een belangrijk doel van KASSETT is filosofie toegankelijker te maken. Muziek is een essentieel onderdeel hiervan, om de filosofie niet enkel rationeel te benaderen maar ook op een intuïtievere en emotionelere manier en de gedachte zo te laten beklijven.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/kassett.10582/kassett.jpghttps://www.theaterkikker.nl/kassett
043a7bfa-075f-486d-8886-589f67528c7f1492092023-06-07T13:52:49.177Christian Guerematchi (Slovenië, 1981) is een maker en performer met een ballet- en hedendaagse achtergrond. In zijn werk onderzoekt Christian de codes van het zwarte lichaam en de definities van zwarte identiteit in de westerse samenleving. Hij wil ruimte openen voor discussies via de taal van het lichaam. Hiervoor kiest hij een interdisciplinaire aanpak, waarbij hij zich verdiept in verschillende sociale dansstijlen, die hij op zijn eigen manier analyseert, deconstrueert en betekenis geeft.

Christian is een van de artists in residence bij ICK Artist Space. Zijn makerschap begon met White Noise (2019) in samenwerking met OTION en in 2020 maakte Christian zijn solovoorstelling N.A.M. - Non-Aligned Movement; een afro-futuristische reis naar de Balkan. In 2022 maakte hij Hissy-Fit, waarin hij de doorklinkende echo van de LA Riots in 1992 en de agressie bekeek d.m.v. dans, muziek en video.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/christian-guerematchi.10602/christian-guerematchi.jpghttps://www.theaterkikker.nl/christian-guerematchi
5dfab711-0674-4efd-8246-0f1bfd01a7ba1492352023-06-08T14:56:18.477Roos Rijnbeek studeerde in 2023 af aan de HKU, richting Theatre & Education. Ze is theatermaker, docent en speler en wil met haar werk verandering bieden. Als theatermaker is ze bezig met de verhalen van nu en maakt ze maatschappelijke thema's via theater bespreekbaar. Ze bevraagt met haar werk de norm en biedt nieuwe perspectieven die gehoord moeten worden. Of dat nou gaat over de voetbalcultuur, klimaatverandering of validisme. Het publiek loopt altijd weg met iets wat ze aan het denken heeft gezet of waardoor ze geraakt zijn. In haar voorstelling 'Able' doet ze een boekje open over hoe het is om geboren te worden in een maatschappij die niet voor jou gebouwd is. Een nieuw perspectief dat ze het publiek wil bieden.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/roos-rijnbeek.10603/roos-rijnbeek.jpghttps://www.theaterkikker.nl/roos-rijnbeek
99e4a5e2-cb38-400e-9726-3142e1e67cf01505422023-06-14T17:01:59.247Romy Moons en Thomas Claessens leerden elkaar kennen op de Toneelacademie Maastricht. Samen vormen ze STEL, naar hun gelijknamige debuutvoorstelling uit 2021. STEL schrijft, maakt en speelt voorstellingen waarin het banale gebabbel centraal staat. Als makers geloven zij dat de kern juist in de randzaken verscholen ligt. Hun personages raken daarom vaak de draad kwijt en weiden uit over onbenullige details. Maar in dat ontwijken van de essentie vinden ze elkaar en raken ze af en toe iets aan dat de situatie overstijgt. 

Romy Moons is in 2020 afgestudeerd als performer aan de Toneelacademie Maastricht en maakt en speelt sindsdien in verschillende samenstellingen. Thomas Claessens studeerde in 2019 af van de acteursopleiding aan de Toneelacademie Maastricht en speelt sindsdien in verschillende voorstellingen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/stel.10715/stel.jpghttps://www.theaterkikker.nl/stel
07dda4ad-6c93-4b24-a8c5-99e843f3e5311505872023-06-14T17:15:16.04DeRonde/Deroo bestaat uit de mimers Nick Deroo (België, Oostende, 1990) en Tom de Ronde (Nederland, Delft, 1997). Beiden studeerden aan de Mime opleiding in Amsterdam aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Daar vonden ze elkaar in hun gedeelde liefde voor filmisch theater. DeRonde/Deroo creëert droomwerelden die op je netvlies blijven branden. Als kijker krijg je een inkijk in een universum met eigen regels en surreële momenten. Hun voorstellingen worden vaak omschreven als visueel verbluffende gedichten. Tom en Nick zijn beiden ook actief buiten hun collectief. Hierdoor blijven ze zichzelf uitdagen en worden ze geïnspireerd door kunstenaars om hen heen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/derondederoo.10716/derondederoo.jpghttps://www.theaterkikker.nl/derondederoo
9432ca05-852f-42db-ab96-520a4880a41c1520302023-06-20T10:14:12.5David Geysen is een theatermaker (o.a. Toneelgroep De Appel) die onder de noemer House of Rat samenwerkt met een wisselende groep spelers. De acteurs worden gevraagd op hun fysieke kwaliteit, taalvaardigheid en muzikaliteit. Het is altijd een gemêleerde groep waarin gender, kleur of leeftijd geen enkele rol spelen. 

House of Rat staat voor Rauw, Autonoom en Theatraal. House of Rat speelt oorspronkelijk theater waarin muziek, taal en een poëtische beeldtaal centraal staan. Geysen speelt met zijn troupe altijd nieuw geschreven stukken die vaak gaan over het werk en het leven van een auteur. De theaterstijl van Geysen en zijn spelers is mystiek, indringend en opent je verbeelding. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/house-of-rat.10729/house-of-rat.jpghttps://www.theaterkikker.nl/house-of-rat
72458745-a028-41d9-80f2-ed21cf626d1b1531812023-07-05T11:58:58.77Courtney May Robertson (Schotland, 1992) is een Rotterdamse performer en maker. Na haar afstuderen in 2013 sloot ze zich aan bij Club Guy & Roni's Poetic Disasters Club. Sindsdien heeft ze veelvuldig opgetreden in heel Europa in werk van onder meer Jan Martens, Connor Schumacher en Florentina Holzinger. In 2015 begon Courtney met het creëren van haar eigen kleinschalige / DIY geproduceerde performances. Als getraind danseres begint Courtney's werk met het lichaam, maar overspant het verschillende disciplines waaronder video, generatieve kunst, schrijven en beeldende kunst. Terugkerende onderwerp in haar werk draait om een wijdverspreid fenomeen dat ze heeft gedefinieerd als 'het meedogenloze verlangen om te domineren’. 

Courtney May Robertson won al verschillende prijzen voor haar werk. Voor het concept van THE WOMAN DESTROYED kreeg ze De Troffel 2020; Festival Cement’s stimuleringsprijs voor jonge makers. En in 2021 ontving ze de Young Artsupport Amsterdam (YAA) prijs.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/courtney-may-robertson.10760/courtney-may-robertson-v1.jpghttps://www.theaterkikker.nl/courtney-may-robertson
ac7e747e-f39e-4fb1-810c-039bae629b191550322023-08-17T11:43:06.943coupdeboule bestaat uit theatermakers Eileen Graham en Katelijne Beukema. Vanuit fantasie zoekt coupdeboule naar antwoorden op moeilijke kwesties zoals wat echt is en wat niet en op hoeveel manieren communicatie zijn doel kan missen. Ze maken speels-filosofische voorstellingen met als doel de fantasie van het publiek, ongeacht leeftijd, actief te prikkelen. Het werk van coupdeboule is interactief, kleurrijk en fysiek.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/coupdeboule.12630/coupdeboule.jpghttps://www.theaterkikker.nl/coupdeboule
81ff45c4-f843-4622-8147-010b5de46c071551522023-08-17T16:32:53.17Frascati Producties is het grootste (inter)nationaal opererende productiehuis van Nederland. Met een open blik op de wereld staat het voor onafhankelijke en eigenzinnige makers. Frascati-makers zijn niet onder een noemer te vangen: ze werken in diverse disciplines, zoeken cross-overs daartussen, zijn volstrekt eigenzinnig en bestormen de toekomst. In seizoen ’23-’24 ontwikkelt het productiehuis werk van o.a. Toni Blackwell, Catoo Lustig, Gavin-Viano, Melyn Chow, Ira Brand, Kim Karssen, Caro Derkx, Gerben Vaillant, Priscilla Vaudelle, Cherish Menzo, Carolina Bianchi en LENZ.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/frascati-producties.9395/frascati-producties.jpghttps://www.theaterkikker.nl/frascati-producties
9b387287-a1f3-4838-bd1f-77fbbd82392c1585452023-09-27T13:14:29.9Corpo Máquina Society werkt vanuit het principe dat in ieder mens een danser schuilt. We laten zien dat theatraliteit voor het oprapen ligt in de dingen van de dag en dat werkelijk iedereen theatrale krachten heeft. Instinctieve Performance zoals ontwikkeld door artistiek leider en oprichter Guilherme Miotto is hierbij steeds uitgangspunt. 

Voordat Guilherme Miotto eind 2017 besloot om zijn werk voortaan te produceren vanuit zijn eigen gezelschap Corpo Máquina Society danste hij bij o.a. Bruno Listopad, Krisztina de Châtel, Emio Greco en T.r.a.s.h. en maakte hij verschillende werken in samenwerking met o.a. Korzo (Rise Up - 2015) en DansBrabant (Even Worse -2017 en Ball – 2018). Instinctive Performance, de aanpak die Miotto in de loop van de jaren ontwikkelde, doceert hij o.a. op Toneelacademie Maastricht waar hij ook als mentor werkzaam is en deel uitmaakt van het kernteam. Miotto’s roeping is om kunst terug te geven aan de samenleving, aan de mensen en haar van iedereen te laten zijn. Daarom ook dat hij werk in verschillende vormen en op verschillende locaties met publiek deelt. Zijn aanpak kenmerkt zich door een grote drang om het werk ook in andere vormen dan ‘de voorstelling als af product’ met een publiek te delen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/corpo-maquina-society.10878/corpo-maquina-society.jpghttps://www.theaterkikker.nl/corpo-maquina-society
c90ff6d8-1b45-4bc1-bcb8-76ade71fb7ec1592922023-10-03T15:50:02.823Mijn naam is Joris Buizer, ik ben een 23 jaar jonge maker met een frisse blik. Ik ben opgegroeid in een wijk in Utrecht en van jongs af aan gefascineerd door de hiphop scene. Ik laat me in mijn artistieke visie graag inspireren door principes uit de hiphop in bijvoorbeeld beelddramaturgie en stijlkeuzes.

Ik werk graag op een collectieve manier met mijn spelers. Ik bepaal de koers maar mijn spelers zijn mede creator van het materiaal. Dit doen ze het liefst vanuit hun eigen interesses en ideeën. Ik vind het belangrijk dat de speler die op het podium staat geen rol speelt. De ander is een verteller met diens eigen kracht. Verder maak ik graag vanuit een intrinsiek vuur en dus persoonlijke thema´s. Innerlijke struggle en de groei in het vinden van mijn identiteit zijn terugkomende onderwerpen in mijn makerschap. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/joris-buizer.10766/joris-buizer.jpghttps://www.theaterkikker.nl/joris-buizer
3ddc9e46-5e9c-4b4f-9297-5fc267454ab61594042023-10-03T16:55:29.717Club Duif is opgericht in 2023 en maakt muziektheater en andere (podium)kunst. Gecreëerd en gepresenteerd door een wisselende samenstelling van kunstenaars, makers en anderen in uiteenlopende disciplines, met als vaste waarde theatermaker Daniël van Duijvenbooden.

Club Duif wil verrassend werk maken waarin kunst gevierd en bevraagd wordt en dat vanuit een eigenzinnige invalshoek ingaat op dat wat er vandaag de dag leeft in de maatschappij. We houden ons op in het theater en op het trottoir ervoor, in een galerie en op de galerij, op plein en terras, in binnentuin en buitengebied. Nieuwgierig en brutaal bewegen we ons tussen de mensen, met de poten op de grond. Tegelijkertijd zijn we niet bang om tot grote hoogte te stijgen met onze neus in de wind. Roekoe. Wij zijn Club Duif.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/club-duif.10903/club-duif.jpghttps://www.theaterkikker.nl/club-duif
8bde4c89-2d25-4e74-857e-a0f723c8f2311597872023-10-10T14:23:50.23Avantika Tibrewal is een 27-jarige BiPoc- en queer-performancekunstenaar en maker van Indiase afkomst. Vanaf november 2021 begon ze haar carrière als onafhankelijke kunstenaar in de stad Amsterdam. Als gastkunstenaar in residentie bij Plantage Doklaan voor 6 maanden vond Avantika grote waardering voor haar kunst en zichzelf in deze stad. In korte tijd heeft Avantika haar artistieke netwerk uitgebreid met gerenommeerde namen in het veld, zoals Frascati, Het Huis Utrecht, Worm Rotterdam en Theater Kikker. In deze twee jaar heeft Avantika haar solowerken geproduceerd, geregisseerd en opgevoerd - "Trashed My Title," dat werd ondersteund door het Amarte Fonds op het Cafétheaterfestival in Utrecht, het Amsterdam Fringe Festival '22 en Plein Theater, Amsterdam.

Opgegroeid in een orthodox land en op jonge leeftijd naar Europa verhuisd, heeft ze een gevoel van individualiteit ontwikkeld dat duidelijk zichtbaar is in haar werk, waarin ze bestaande sociale taboes en normen bevraagt en haar non-conformistische houding laat gedijen in haar kunst. Ze behaalde haar eerste diploma in bewegingskunsten aan het Attakkalari Institute of Movement Arts in Bangalore en behaalde later haar tweede diploma in fysiek theater aan Performact, Portugal, om haar carrière in Nederland te vestigen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/avantika-tibrewal.10914/avantika-tibrewal.jpghttps://www.theaterkikker.nl/avantika-tibrewal
92fa28d6-429f-4ec7-acf9-b94db80be83a1600582023-10-16T12:44:21.44Met dans, theater, muziek, workshop, dialoog en feestjes toont dit internationale en multidisciplinaire kunstenfestival uiteenlopende perspectieven op indentiteit. Positief, activistisch én verbindend. Want Art can change the world! 

Theater Kikker is al vanaf de start het kloppende festivalhart van dit festival. Er is ook programma in Stadsschouwburg Utrecht, Het Huis Utrecht, Poppodium EKKO en Bibliotheek Utrecht.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/what-you-see-festival.10928/what-you-see-festival.jpghttps://www.theaterkikker.nl/what-you-see-festival
264a0c9b-2fc3-4cd8-abf7-f4a5b656bc041611362023-10-24T12:55:21.147Romijn Scholen, Tijn Panis, Bram Walter en Emma van Zandvoort zijn samen collectief BLAUWDRUK. Ze maken larger-than-life locatietheater, doordrongen van vettig barokke theatraliteit. Op basis van een aangrijpend herkenbare, menselijke eigenschap of neiging gaan ze aan de haal met een literaire bron. Ze pakken stoffige boeken uit de boekenkast, trekken die volledig uit elkaar en bouwen van de resten een grootse, nieuwe fictie. Van een eindeloos persoonlijk, kleinmenselijk niveau tot een onvoorstelbaar breed, maatschappelijk niveau, testen ze de invloed van de menselijke aard op de manier waarop we samenleven. Ondanks de chaotische, post-moderne wereld waarin wij leven, gaat het collectief als millennials - tegen beter weten in - toch op zoek naar een BLAUWDRUK van de mens. 

Romijn, Bram en Tijn leerden elkaar kennen op de Arnhemse Toneelschool, waar ze elkaar vonden in een grote passie voor taal en grote theatraliteit. In 2021 is producent Emma lid geworden van het collectief. Eerdere voorstellingen zijn Ik Hoop Op Zegen, Hikikomori, Recht Op De Hemel en Paradijs Aan Het Einde.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/collectief-blauwdruk.10987/collectief-blauwdruk.jpghttps://www.theaterkikker.nl/collectief-blauwdruk
5cc44009-906b-4923-999c-c7758ea8c1c41617272023-11-02T09:56:23.93Roos Bottinga studeerde in 2022 af aan de Arnhemse Toneelschool. Ze liep stage bij SNACKBAR (12+) van Timothy de Gilde bij de Toneelmakerij en STUK VOOR STUK van de Theatertroep. Later maakte ze bij de Theatertroep ook DE MAN DIE ER GENOEG VAN HEEFT. Haar scriptie JE PAST NIET IN HET PLAATJE over hoezeer het vrouwelijk schoonheidsideaal nog steeds van invloed is op het werkveld werd in april 2023 in ingekorte vorm gepubliceerd onder dezelfde titel in de Theaterkrant. Met Ik heb gezongen op mijn moeders begrafenis… maakt ze haar debuut als theatermaker.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/roos-bottinga.11019/roos-bottinga.jpghttps://www.theaterkikker.nl/roos-bottinga
76c1fc38-dd3e-4125-9875-2dc95590e95f1624072023-11-14T13:52:23.383STAAT is een kersvers Utrechts muziektheatergezelschap dat muzikale wetten in een theater context implementeert. Op deze manier probeert STAAT oude wetten te doorbreken en nieuwe theatrale vormen te verwelkomen waarin muziek en theater elkaars gelijken zijn. E C H O is de eerste productie van theatergezelschap STAAT, bestaande uit Jimmie Leone Feld, Daniel van Boom en Anne Reitsma.

Anne Reitsma studeerde in 2022 af aan de masteropleiding ‘Music Theatre’ van het conservatorium van ArtEZ in Arnhem. Daarvoor behaalde ze in 2017 aan bachelor diploma aan de Acteursopleiding van de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. In 2023 regisseerde Anne bij Theater Sonnevanck haar eerste voorstelling. Andere plekken waar ze afgelopen jaar haar signatuur als jonge muziektheatermaker verder ontwikkelde zijn De Zwolse Theaters, WIEBERT en Over het IJ-Festival. Ook is Anne werkzaam als regieassistent van Tom de Ket (De Verleiders/ Pauperparadijs) en is ze actief betrokken bij het Ensemble Nieuwe Theaterwerkers (ENT), een beweging die werkt aan meer verbinding tussen jonge Theaterwerkers in het theaterveld.

Daniel van Boom studeerde in 2023 af aan HKU Muziek en Technologie met een specialisatie in performance en complexe elektronische livemuziek setups. Hij is frontman (lead vocal & gitaar) van zijn band Dan Green & the Mystery Machine en heeft gecomponeerd voor & gespeeld in verschillende muziektheaterprojecten met o.a. KASKO Huis voor Muziektheater (Zwolle) en Stut Community Theater (Utrecht)

Jimmie Leone Feld is net afgestudeerd aan het conservatorium in Utrecht bij de opleiding Musician 3.0. Als muzikant is hij gespecialiseerd in het maken van beats, bassist bij zijn band Magik Trick en componist voor verschillende muziektheaterprojecten. Naast het componeren werkt hij als technicus bij het Utrechtse gezelschap Aluin (Ik zeg toch sorry en Twelfth Night).

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/staat.10299/staat.jpghttps://www.theaterkikker.nl/staat
68ed2d51-df72-4e2b-b9de-241b32c7f7111626112023-11-15T09:45:17.07De zussen Joske (actrice), Annelie (vocalist) en Marthe Koning (fysiek performer) vormen samen collectief King Sisters. Met hun zangstemmen als vertrekpunt creëren ze kunstzinnige, niet-alledaagse, muzikale performances waarin ze elkaar steeds uitdagen vanuit hun eigen disciplines. Met hun heldere klanktaal ontroeren en verontrusten ze je. Zo hoopt dit trio je te laten voelen dat het persoonlijke, zoals je stem of je familie, direct verbonden is met de wereld waarin we leven.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/king-sisters.9557/king-sisters.jpghttps://www.theaterkikker.nl/king-sisters
aa08bf2d-8fd3-422f-83bd-ecbcc6dae16f1629092023-11-20T13:49:04.407MENSJA is een Utrechts kunstcollectief bestaande uit vijf kunstenaars van verschillende disciplines zoals dans, theater, rap en muziek. MENSJA creëert fusies tussen deze disciplines, in combinatie met pakkende onderwerpen voor jong én oud.

De groep gelooft dat je niet hooggeschoold hoeft te zijn om kunst te maken. Met deze overtuiging hoopt het collectief mensen te kunnen inspireren vaker iets te durven, en nieuwe dingen aan te gaan, ook als je misschien nog niet weet hoe. Op deze manier is MENSJA collective zelf ontstaan in 2019, en uitgegroeid tot stichting MENSJA in 2023.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/mensja.11051/mensja.jpghttps://www.theaterkikker.nl/mensja
5e5411a1-4290-4dc2-b1fc-ee4c8fe4dc8a1629722023-11-21T12:16:02.09Roel Meijvis is filosoof en theatermaker. Marthe van Bronkhorst is neuropsycholoog en schrijver. Het Fonds Podiumkunst selecteerde Marthe van Bronkhorst dit jaar voor de Nieuwe Makers (covid) Regeling (FPK) om deze voorstelling te maken bij productiehuis Ins Blau. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/tg-de-laatste-pont.11052/tg-de-laatste-pont.jpghttps://www.theaterkikker.nl/tg-de-laatste-pont
acc2af95-c910-4079-a715-48d9714e709d1630662023-11-21T15:55:56.517Ferhat Kaplan (1992) is geboren en getogen in Bergen op Zoom. Hij studeerde commercial economics en marketing science en werkte als marketeer op kantoor. Toch miste hij een bepaalde passie in zijn leven en besloot in 2020 het roer om te gooien en te gaan acteren. Hij speelde de afgelopen jaren o.a. bij Live Your Story, Wunderbaum, Droogwater, Zou jij het zijn, The Storytelling Centre en Theater Rast in stukken als Boys won't be boys, #Held(in), Kroniek van een Aangekondigde dood en Gouden Bergen. Deze laatste voorstelling leverde hem een nominatie op voor de Prins Bernhard Cultuurfonds Cultuurprijs 2021. Inmiddels is Ferhat fulltime acteur en maker. Bij SADETTIN K maakte hij binnen het nieuwe makerstraject in 2023 de solovoorstelling Kind van het Licht. Naast theater is Ferhat ook actief in de filmwereld. Zo speelde hij in de korte films Mijn beste vriend en Tankstation, die hij zelf schreef en produceerde. 

Ferhat kaart in zijn werk graag uitdagende onderwerpen en taboes aan en is kritisch naar de huidige maatschappij. Hij streeft ernaar om de samenleving inclusiever te maken voor de volgende generatie.

Ferhat: “Toen ik net begon met acteren zag ik CITIZEN K van Sadettin. Ik weet nog dat ik uit de zaal liep en dacht: “Dit wil ik ook, dit is wat ik wil doen. Niet meer acteren in andermans voorstellingen, maar mijn eigen verhaal vertellen. Niet meer aan een witte regisseur uitleggen hoe pijnlijk het is om gediscrimineerd te worden, maar dit zelf aan het publiek vertellen.”

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/ferhat-kaplan.10881/ferhat-kaplan.jpghttps://www.theaterkikker.nl/ferhat-kaplan
2be0e60a-8bff-4473-a547-bf10e454c4a21638672023-11-29T09:15:29.907Mystha Mandersloot is theatermaker en kunsteducator, afgestudeerd  aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.  In haar werk houdt ze zich bezig met maatschappelijke vraagstukken  aan de hand van persoonlijke verhalen. Mystha heeft drie jaar geleden  voor een abortus gekozen en ervaart wat voor invloed het taboe kan  hebben op haar leven. Met oprechtheid, muzikaliteit en humor probeert  ze het gesprek rondom abortus open te breken. Eerder maakte ze  de voorstelling ABORTUSVERHALEN, waarmee ze de Delft Fringe Festival Publieksprijs 2023 won.
 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/mystha-mandersloot.11083/mystha-mandersloot.jpghttps://www.theaterkikker.nl/mystha-mandersloot
f2f35394-adbb-4463-98ab-8e0b10cff3c61639122023-11-29T10:06:10.883Tom studeerde in 2014 af aan de ArtEZ Toneelschool en in 2020 aan de Master Muziektheater van het ArtEZ Conservatorium. Hij werkt als regisseur, schrijver, acteur en docent. Tom speelde o.a. bij Toneelgroep Oostpool, Het Nationale Theater, Amsterdamse Bostheater en Sonnevanck. Hij werkte met o.a. Theu Boermans, Aus Greidanus sr, Casper Vandeputte en Julie van den Berghe. Tom’s schrijf- en regiedebuut Herostratos werd lovend ontvangen. “Huis-Clos-sensatie in optima forma” **** (Kester Freriks) Tom regisseerde o.a. Brandkoorts, Dochter van de Boevenkoning, Equivocal, KINTSUGI, EEN en maakte voorstellingen in Noorwegen, Tsjechië en Egypte. Hij was regie-assistent van Martina Veh bij Don Giovanni (Theater Lübeck), Leopold Witte bij Kreutzer vs Kreutzer (Orkater/Amsterdam Sinfonietta) en Marcel Sijm bij Ritratto (Nationale Opera en Ballet). Tom maakt muziektheatrale hoorspelen zoals SAPIETOM en Anderhoofd. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/tom-jaspers.10989/tom-jaspers.jpghttps://www.theaterkikker.nl/tom-jaspers
56d2cbb6-fb0a-411b-82c5-ae39a4e809961681442024-01-11T10:25:43.11Theatermaker Hanna van Mourik Broekman studeerde af aan de regieopleiding van Toneelacademie Maastricht en initieerde in 2011 het gezelschap TgNomen. Vanaf 2018 verving ze voorstellingen door stormkamers en doet dat sinds 2019 onder de gezelschapsnaam Stormkamer. Ze ontwikkelde de Stormkamer-methode. Met deze aanpak ontleedt ze een maatschappelijk vraagstuk in vier stappen: de Tafel, De Salon, de Ontmoeting en het Sluitstuk. Hiermee creëert Hanna met haar werk ontmoetingen op het snijvlak van theater en maatschappij.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/stormkamer.11278/stormkamer.jpghttps://www.theaterkikker.nl/stormkamer
05cfde0b-ed2f-408d-b23b-2352988eae071696482024-02-01T17:00:18.383Sunni Lamin Barrow (1998), geboren in Gambia en op 24 februari 2020 naar Nederland verhuisd, is een opkomende naam in het Nederlandse poëziecircuit. Na zijn jaren als spoken word-artiest, verkent hij nu nieuwe theatrale hybriden in zijn artistieke carrière. Sunni schrijft in droomtalen en zijn werken zijn grotendeels geïnspireerd door zijn Gambiaanse achtergrond, gesprekken over identiteit en zelfbehoud en wat het betekent om een wereldburger te zijn.

Nadat hij als queer-immigrant zelfstandig naar Nederland is verhuisd, neemt Sunni zijn publiek mee naar zijn jeugd en deelt hij de artistieke werken die hij heeft gemaakt en gedocumenteerd over die tijd, beïnvloed door de angst voor straf en uitsluiting die op LGBTQ+-uitingen bestaan in zijn moederland.

Sunni werkt o.a. voor Unwanted Words, Het Zwarte Schaap, en speelt in o.a. in het Huis Marseille, Van Gogh Museum, Fashion for Good Museum , Museumnacht in de Oude Kerk, Oerol, Haags Historisch Museum, We the People Amsterdam, Formation Now (Hamburg, Duitsland), Trill (Leuven, België), Lombok International Poetry Festival. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/sunni-lamin-barrow.11364/sunni-lamin-barrow.jpghttps://www.theaterkikker.nl/sunni-lamin-barrow
ab9a385f-e363-40a6-a565-f732097364821726322024-02-29T15:38:36.23Moving Futures is hét festival waar je dans van de nieuwste generatie makers in al zijn verschijningsvormen beleeft. Het festival toont vernieuwende dans in een royaal uiteenlopend programma met voorstellingen, installaties, workshops en (after)talks.

Moving Futures Festival is een initiatief van De Nieuwe Oost, ICK Artist Space, DansBrabant, Dansateliers, Korzo en Grand Theatre Groningen. Moving Futures Festival heeft vanaf de eerste editie in 2014 het doel de zichtbaarheid van jonge dansmakers te vergroten. Het festival biedt jaar in jaar uit de kans om het publiek, programmeurs en podia te laten kennismaken met de dansvoorstellingen van deze makers. Het volledige programma en biografieën van de choreografen staan op movingfutures.nl.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/moving-futures.11507/moving-futures.jpghttps://www.theaterkikker.nl/moving-futures
932cd444-04e1-4108-90d3-a6fa75cdb2491747352024-03-20T11:10:46.69De breaking- en hiphopgroep Utrecht Connaisseurs Crew (afgekort tot UC Crew) is opgericht begin 2018. In hetzelfde jaar won de crew de eerste plek bij de Nederlandse Breaking League. De crew bestaat uit dansers tussen de 15 en 28 jaar uit Utrecht en omstreken. Elk met een unieke achtergrond en een daaruit voortvloeiende stijl van dansen. Wat de crew kenmerkt is de passie voor Breaking (vroeger bekend als Breakdance), de wil om het beste uit henzelf te halen, en om Utrecht op de kaart te zetten in de danswereld. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/uc-crew.11553/uc-crew.pnghttps://www.theaterkikker.nl/uc-crew
843bb8d2-c4ed-41cc-abee-93e2b05545341803732024-04-24T16:10:38.117Jelle Haen studeerde de vooropleiding zang aan het conservatorium. Jessica Matheson studeerde dans aan de opleiding Transit Dance in Melbourne, waar zij vandaan komt. Jelle en Jessica ontmoeten elkaar tijdens hun opleiding aan de School voor Nieuwe Dans Ontwikkeling (SNDO) in Amsterdam, waar zij in 2021 afstudeerden.

Jelle en Jessica onderzoeken hoe (zelf)transformatie via gedrag, maar ook via uiterlijke veranderingen, nieuwe werelden, ervaringen en dimensies mogelijk maakt. Zij nemen hiervoor hun ervaringen van buiten het theater mee: Jelle als professioneel internationaal model, afgestudeerd make-up artiest en drag alter-ego Aris Tottle. Jessica als kostuumontwerpster en met haar werk op het gebied van dans, theater, drag/burlesque en design. Why such a strange love wordt geproduceerd binnen het talentontwikkelingsprogramma Orkater/De Nieuwkomers.
 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/jelle-en-jessica.11699/jelle-en-jessica.jpghttps://www.theaterkikker.nl/jelle-en-jessica
98af6950-4a23-4397-aed2-2bfa1cbae3751812402024-05-07T14:53:36.39Sue-Ann Bel (1993, Rotterdam) studeerde aan de MBO Theaterschool en aansluitend op de mimeopleiding in Amsterdam. Tijdens de opleiding maakte ze onder meer de voorstelling Forever Over, die speelde op De Parade en werd geselecteerd voor Het Debuut 2016 van Via Rudolphi. Met haar afstudeerklas richtte ze in 2018 Collectief Het Paradijs op. Daarnaast was ze onder meer te zien bij Schwalbe, Jakop Ahlbom Company en Maas Theater en Dans.

Binnen Productiehuis Theater Rotterdam ontwikkelt ze zich sinds 2021 als zelfstandig maker en werkt ze onder meer aan de portrettenreeks My Black Hair Stories. Ook hernam ze haar afstudeersolo LEB NAA-EUS, waarvoor ze de Top Naeff Prijs won. 

Het werk van Sue-Ann Bel gaat altijd over verbinding met elkaar, het is een roep om de ander. In haar werk zoekt ze naar controle, om binnen die controle weer de vrijheid op te zoeken. ‘Theater is voor mij een kwetsbare momentopname in het hier en nu. Vanuit die authenticiteit kan ik mijn vragen en kijk op de wereld delen, in een intieme hart-tot-hartverbinding.’

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/sue-ann-bel.11724/sue-ann-bel.jpghttps://www.theaterkikker.nl/sue-ann-bel
49912a82-3c7b-410f-80ed-79e3dda124bc1812852024-05-07T15:13:45.913Mark van Vliet wil met veel humor en fantasie kinderen enthousiast maken voor klassieke muziek en opera. Verpakt in een nieuw vrolijk avontuur laat hij bekende melodieën op aansprekende wijze tot leven komen op het podium. Het herkenbare verhaal en de parade aan kleurrijke personages die voorbij komen sluiten perfect aan bij de belevingswereld van kinderen. Zo worden kinderen en hun ouders ongedwongen meegenomen in een canon van de bekendste aria’s en klassieke stukken en lopen ze springend en zingend de zaal uit!

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/mark-van-vliet.11726/mark-van-vliet.jpghttps://www.theaterkikker.nl/mark-van-vliet
3ffacd44-593c-43ee-90f4-424ffe72edb61813132024-05-07T15:22:21.573WIRWAR Producties is het Haarlemse circustheatergezelschap van Laura van Hal. Onder deze naam maakt Laura brutaal circustheater. De voorstellingen van WIRWAR zijn voor jong en oud, vol risico, dynamiek en humor. WIRWAR combineert circus met dans en fysiek theater en geeft zo een diepere betekenis aan de spectaculaire acrobatische toeren.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/wirwar-producties.11727/wirwar-producties.jpghttps://www.theaterkikker.nl/wirwar-producties
6c684ed3-9254-4d81-a2c4-089acfda60a91813532024-05-07T15:33:34.543Susies Haarlok maakt muziektheater sinds 2000. De groep componeert en speelt, waarbij ze tegelijkertijd musiceert en theatrale rollen vervult. Sinds 2009 is de bezetting: Harald Austbø, cello; Tjalling Schrik, drums, synths;Wessel Schrik, (bas)gitaar, elektronica; Arthur Wagenaar, toetsen. Allen componeren, zingen en geven tekst. De muziek is eigenzinnig, virtuoos en eclectisch: concert, voorstelling en installatie, rock, groove, hedendaags, jazz, opera en live elektronica worden moeiteloos gemixt. “Wonderschoon, heerlijk swingend, liefdevol” “Op het puntje van je stoel, dankzij de muziek” “Origineel theater van muzikanten die iets te zeggen hebben” aldus de pers.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/susies-haarlok.11730/susies-haarlok.jpghttps://www.theaterkikker.nl/susies-haarlok
bb367c0f-f4ba-43c5-8eda-249e15c111dc1813832024-05-07T15:45:49.713Jefta Tanate is een veelzijdige en expressieve choreograaf & danser. Vanuit zijn interne bewegingsmotor als vertrekpunt creëert hij fluide werk waarin contrasterende danskwaliteiten elkaar snel afwisselen. Jefta studeerde af aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem en kwam door zijn stage bij Scapino Ballet Rotterdam in de Nederlandse danswereld terecht. 

In 2017 werd Jefta met zijn rol in The Definition of Now van Jasper van Luijk genomineerd voor een Zwaan voor ‘meest indrukwekkende dansprestatie’. In 2022 werd hij opnieuw genomineerd, dit keer voor een Jonge Zwaan voor zijn performance in Birds van Dalton Jansen en Anne Maike Mertens, door DOX en Theater Rotterdam. In zijn danscarrière heeft Jefta meerdere technieken en methoden toegepast, zoals contactimprovisatie, Martial Arts en circus, waarin hij zich verder ontwikkelde bij Maas Theater & Dans, Panama Pictures en Arch8. 

Beweging blijft altijd Jefta’s drijfveer. Vanuit daar maakt hij tegenwoordig zeer veelzijdig werk. Sinds 2022 is Jefta terug in zijn geboortestad Arnhem om zijn rol als maker verder te ontwikkelen bij Theater a/d Rijn. ‘Thuis’ is een doorlopend thema in het werk dat hij maakt en hij wil graag groepen bereiken voor wie de weg naar het theater niet vanzelfsprekend is.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/jefta-tanate.11733/jefta-tanate.jpghttps://www.theaterkikker.nl/jefta-tanate
11cd41bc-1bda-4324-9119-8028aa99c8571814152024-05-07T15:51:19.8Blond & Cynisch is een theatercollectief bestaande uit Remy Meeuwsen, Esther Ymkje van Steenis en Emma Vermeulen, die in 2021 afstudeerden aan de Toneelschool in Arnhem (ArtEZ). Blond & Cynisch maakt theatrale speculatieve fictie, waarin ze een voorstel voor de toekomst doen. Soms groot, soms klein, en altijd vanuit een intersectioneel feministisch perspectief. Hun eerdere voorstellingen ontvingen lof vanwege de combinatie van inhoudelijk engagement en een fysieke, humoristische speelstijl.


 

 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/blond-cynisch.11735/blond-cynisch.pnghttps://www.theaterkikker.nl/blond-cynisch
ab0e4844-f9b6-4972-8fcb-df776cf965101814412024-05-07T15:57:10.387Bureau Vergezicht is het nieuwe theatergezelschap van artistiek leider Anoek Nuyens en makers Erik Whien en Rebekka de Wit. Bureau Vergezicht maakt onderzoekende en meeslepende verhalen over macht, klimaat en gedeelde verantwoordelijkheid. Het gezelschap onderzoekt de rol die kunstenaars kunnen spelen in een wereld waar de klimaatcrisis aan de hand is en zet burgers, multinationals en politiek aan tot denken.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/bureau-vergezicht.11736/bureau-vergezicht.jpghttps://www.theaterkikker.nl/bureau-vergezicht
13b7d771-6b18-47f2-8c63-4fa15dcee15e1814612024-05-07T16:08:11.78De Oekraïens-Nederlandse theatermaker Anastasiia Liubchenko studeerde pantomime en regie voor animatie in Kyiv (Oekraïne). In 2010 verhuisde ze naar Amsterdam, waar ze studeerde aan de mime-opleiding en in 2016 haar Nederlandschap ontving. Ze maakt voorstellingen voor volwassenen en heeft sinds 2019 naam gemaakt met de succesvolle kindervoorstellingen Geel en Thuis.

Naast theater maken schildert ze ook. Deze creatieve kant is een vast onderdeel van haar theatervoorstellingen. Zowel haar schilder-, als theaterstijl is fantasievol, humoristisch en relativerend. Ze werkt ook met thema’s die sociaal betrokken zijn en emoties niet uit de weggaan.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/anastasiia-liubchenko-mime-wave.11741/anastasiia-liubchenko-mime-wave.jpghttps://www.theaterkikker.nl/anastasiia-liubchenko-mime-wave
f1e6ddb4-3db7-479a-a13d-67b8ee10d5721814772024-05-07T16:16:08.41Met Theater Het Badhuis in Nijmegen als stevige thuisbasis richt De Horde zich op regio Oost en van daaruit het hele land. We willen het aanbod van jeugdpodiumkunsten in het oosten van Nederland weer op peil brengen. Dat doen we met artistiek onderscheidende professionele voorstellingen, veel ruimte voor jonge makers om hun talenten te vinden én door nauwe samenwerking met andere makers, organisaties en podia in het oosten.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/theatergroep-de-horde.11742/theatergroep-de-horde.pnghttps://www.theaterkikker.nl/theatergroep-de-horde
7a00e0f3-a0de-4f02-a7f8-4baed3c173201814972024-05-07T16:20:34.72Plankton is het collectief van Sonja van Ojen en Hendrik Kegels. Met hun gedeelde fascinatie voor de magie van het alledaagse maken ze voorstellingen die op de grens liggen tussen objecttheater, beeldende kunst en mime. Waar fantasyschrijvers werelden scheppen met elfen en trollen, mythologiseert Plankton stopcontacten, kiezelstenen en brandblusapparaten. Op een geëngageerde manier, maar altijd met zachte hand, geeft Plankton een podium aan het niet-menselijke, de dingen die normaal niet aan het woord komen. Ze creëren werelden waarin de dingen niet meer in functie van de mens bestaan. Waarin de mens niet meer het middelpunt is, niet boven al het andere staat, maar er tussenin, op gelijke poot.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/plankton.11743/plankton.jpghttps://www.theaterkikker.nl/plankton
d9a5cd17-eec9-4649-a755-4c93eeec3a271815132024-05-07T16:26:05.35Theater Sonnevanck maakt avontuurlijk muziektheater over de wereld van vandaag. Voorstellingen voor kinderen, jongeren, hun familie en vrienden. Toegankelijk en kleurrijk, vol humor en livemuziek.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/theater-sonnevanck.11744/theater-sonnevanck.jpghttps://www.theaterkikker.nl/theater-sonnevanck
851c1db3-f555-44b1-bba0-e19b684c91b31815292024-05-07T16:32:29.347UMA is het collectief van Jamie Grant, Cripta Scheepers, Carmen van Mulier en Jimmi Hueting. Het viertal maakte in 2022 haar debuut binnen het talentontwikkelingsprogramma Orkater/de Nieuwkomers met de voorstelling Oroonoko. Het muziektheatercollectief combineerde hierin sterk uiteenlopende muzikale genres; Engelse hofmuziek, Surinaamse kawina en elektronische beats en liet deze organisch in elkaar overvloeien. In Burning Sweetgrass ontwikkelt UMA deze signatuur verder: het collectief verenigt Creoolse en Indonesische rituele muziek en synthetische requiems in een opwindend nieuw muzikaal genre. Burning Sweetgrass wordt geproduceerd binnen het talentontwikkelingsprogramma Orkater/De Nieuwkomers.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/uma.11745/uma.jpghttps://www.theaterkikker.nl/uma
8b2aa0a4-d3fd-4457-953a-d926f262e2501815572024-05-07T16:35:31.147Eva Bartels (interdisciplinair kunstenaar) maakt expressief, interdisciplinair en onderzoekend theater waarin ze zichzelf en de wereld kritisch onder de loep neemt en niet bang is zichzelf publiekelijk in eigen voet te schieten. Haar voorstellingen zijn afspiegelingen van haar onderzoeksproces en haar zoektocht om samen nieuwe horizonten te vinden. Via verschillende media, waaronder beeldende kunst, theater, media, journalistiek, en persoonlijke verhalen vindt ze meerdere invalshoeken op hetzelfde thema. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/eva-bartels.11746/eva-bartels.jpghttps://www.theaterkikker.nl/eva-bartels
40a9417b-798e-405f-b537-3c57f35790871815732024-05-07T16:40:24.597In 2020 studeerde Charles Pas (1998) af aan de Mime Opleiding. Hij maakt fysieke voorstellingen die zich bewegen tussen performance, absurd theater en magisch-realisme. Beweging is voor Charles dé manier om publiek rechtstreeks aan te spreken op hun ervaring en gevoel. In zijn voorstellingen is hij op zoek naar vormen en narratieven die de existentiële dilemma’s van nu raken en verbeelden. Zijn werk beweegt zich ergens tussen performance, absurd theater en magisch-realisme. In zijn werk komen we terecht in tijdloze niemandslanden. Hij maakt theatrale vertalingen van de binnenwerelden van zijn personages door te spelen met droom en realiteit.

Hij toont emotionele non-lineaire zoektochten gekenmerkt door melancholie, humor en de drang naar het onbekende. Zijn voorstellingen zijn altijd een ode aan de transitorische aard van performance en theater: de toeschouwer is onderdeel van een voelbaar broze, zintuiglijke waarneming, die alleen op dat moment bestaat. Zo ontsluiert hij elke keer iets van de huidige condition humaine. De belangrijkste dualiteiten in zijn werk zijn utopie en dystopie, chaos en controle, slachtoffer en agressor, verbinding en ontheemding.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/charles-pas.11752/charles-pas.jpghttps://www.theaterkikker.nl/charles-pas
4b24080b-cf84-4527-b3db-e3ef178a931d1816152024-05-07T16:51:56.97Ada Ozdogan studeerde af aan de regieopleiding in Maastricht en werkt rond de thema’s identiteit en ideologie. De unieke zeggingskracht van haar werk viel meteen op na haar afstuderen in visionaire en hilarische voorstellingen: haar voorstelling Grace werd in 2023 genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs. Dubbelgangers werd in 2019 door de pers als één van de vijf beste voorstellingen van het seizoen gekozen. Ada maakt in 2025 en 2027 een voorstelling bij Het Zuidelijk Toneel, waarin ze aan de slag gaat met popcultuur en onze gemeenschappelijke referentiekaders.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/ada-ozdogan.11753/ada-ozdogan.jpghttps://www.theaterkikker.nl/ada-ozdogan
43384de5-f62a-4058-bb78-b282c01a72b51816462024-05-07T17:00:55.203Silke van Kamp is theater- en filmregisseur. Die dubbele vaardigheid maakt haar werk rijk. In 2019 werd ze genomineerd voor de BNG-Bank theaterprijs met haar afstudeervoorstelling Chimo Zei Lila. Haar werk typeert zich door zijn gelaagdheid, de rauwe rand, humor en een affiniteit met de beeldende kunsten. Ze zoekt graag naar inspiratie in de duistere hoekjes van de maatschappij waar we verstoppen wat moeilijk ligt of bedreigend is. Door een breed gedragen idee, een aanname of de norm vanuit een ander perspectief te belichten, geeft ze het een nieuwe waarde mee.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/silke-van-kamp.11755/silke-van-kamp.jpghttps://www.theaterkikker.nl/silke-van-kamp
9560013b-f175-4ea6-a24b-370827efb78c1844352024-05-16T14:54:18.38Schwung (2022) is een vrij eigenwijze makersbeweging bestaande uit een breed scala aan disciplines: toneel, mime, performance, regie, design en filosofie. Acht jonge theatermakers zoeken naar manieren om de omgeving van de mens een stem te geven. Met frisse onbevangenheid werken de jonge makers aan absurde, ironische én muzikale voorstellingen waarin de toneelspeler een symbolische rol vertegenwoordigt. Samen zijn zij op weg naar een hoopvolle werkelijkheid met evenwicht tussen de acteur en het decor. 

Schwung werd opgericht door Sam van Hulst en bestaat mede uit Luna Joosten, Noa van der Vorst en Gina van Os. Daarnaast zijn ook Tom de Ronde, David Westera, Reinout Bongers en David Roos onderdeel. Zij debuteerden met de voorstelling ‘Startschot’, die zij in samenwerking met De Warme Winkel maakte. In deze radicale performance liet het gehele collectief zich executeren, in veronderstelling dat het de wereld mooier zou maken. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/schwung.11876/schwung.jpghttps://www.theaterkikker.nl/schwung
ed775176-64f0-4bb6-874b-3a1e69b87c4f1845272024-05-16T15:53:11.12Theater Babel Rotterdam is een inclusief theatergezelschap dat niemand uitsluit. Babel werkt met acteurs met en zonder beperking, ziek en gezond, verslaafd en niet verslaafd, van verschillende afkomsten, met verschillende religies en genderidentiteiten. Mensen die anders zijn dan jij en soms ben je dat zelf.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/theater-babel-rotterdam.11178/theater-babel-rotterdam.jpghttps://www.theaterkikker.nl/theater-babel-rotterdam
794d3bf9-8598-4d3a-aa23-2743fa8d42271850102024-05-21T11:12:03.893Het zuid land maakt voorstellingen en creërt kunstprojecten met jonge spelers tussen de 8 en 12 jaar voor een breed, volwassen en jong publiek waar ‘het kind’ een essentieel onderdeel van is. Het gezelschap wil de volwassen wereld met al haar grote vraagstukken, thematieken, grimmigheid, schoonheid en complexiteit niet mooier of simpeler maken, maar die wereld nadrukkelijk ook door de ogen van kinderen bevragen en van alle kanten bekijken. 

De artistieke kern van het zuid land bestaat uit Hidde Brouwers en Jorg van den Kieboom. Schrijven en maken gaan bij het zuid land hand in hand. De teksten van de voorstellingen worden geschreven door Jorg, terwijl de regie in handen is van hen beide.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/het-zuid-land.11906/het-zuid-land.jpghttps://www.theaterkikker.nl/het-zuid-land
8caa6db7-71c8-4ef6-8b86-795ed80fab921856632024-05-21T14:28:45.217Sahand Sahebdivani is geboren in Teheran, Iran. In 1983 is hij met zijn familie tijdens de Iran-Irak oorlog gevlucht naar Nederland. Zijn eigen turbulente familiegeschiedenis vormt de basis van het grootste deel van zijn werk. Sahand is behalve een charismatisch verteller ook muzikant. Hij speelt oosterse snaren en percussie en zingt in onder andere het Turks, Farsi en Koerdisch. Sahand vertelt al meer dan 20 jaar.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/sahand-sahebdivani.11958/sahand-sahebdivani.jpghttps://www.theaterkikker.nl/sahand-sahebdivani
d91933a8-d015-42b6-a3e6-f51e2691875f1858632024-05-21T14:59:44.347Als interdisciplinair maker is Josse vaak op zoek naar manieren om via abstractie en beweging dichtbij de ongrijpbare fenomenen van lichamelijke ervaring te komen. Hij gebruikt hiervoor dans, objecten en nieuwe media technologie. Hiermee probeert hij het denken en het gesprek te openen over minder duidbare ervaringen van het mens-zijn. 

Josse’s visie op objecttheater is ‘neo-materialistisch’. Zo creëert Josse in Extra Physical een wervelstorm van kleurrijke rook, schitterend folie-materiaal geïnspireerd door de esthetiek van astrale werelden, aura’s en maniërisme; het toneel voor het choreografische ritme van extase en val.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/josse-vessies.11962/josse-vessies.pnghttps://www.theaterkikker.nl/josse-vessies
a82f894c-2be7-4cf9-b04f-8f1235aa96d71859662024-05-21T15:50:48.947Het werk van Melyn Chow (zij/haar) is fysiek, intiem en provocatief. Ze groeide op in Singapore en studeerde zowel aan Lasalle College of the Arts (SG) als aan de Mime Opleiding aan de AHK (2022). Als performer werkte Chow onder andere bij dansgezelschap RAW Movement (SG) en met makers als Nicole Beutler, Davy Pieters, Zara Bracht, Dries Verhoeven en Floor van Leeuwen. 

Sinds 2023 is ze als maker verbonden aan Frascati Producties. Na de ‘mime porn’ video-installatie I happen to be doing this for you, (Melyn Chow & Kim Zeevalk / Frascati Producties, 2023) is Shaking Shame de tweede productie van Melyn bij Frascati Producties.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/melyn-chow.11968/melyn-chow.jpghttps://www.theaterkikker.nl/melyn-chow
738430d4-12b4-4ab5-8882-1a90277a76651860662024-05-21T16:22:22.66Emma van den Elshout (zij/haar) (1998) en Just van Bommel (hij/zij/hen) (1999) studeerden af aan de Toneelacademie Maastricht, richting regie en performance (2022). Samen maken ze graag werk over dingen die soms zo klein of vanzelfsprekend lijken, en dan toch vreemder, enger of mooier blijken. Eerder maakten ze samen Het Showtje, dat werd geselecteerd voor Het Debuut 2022 bij VIA RUDOLPHI.

Just van Bommel probeert in diens (altijd persoonlijke en sterk vormelijke) werk met lichtheid en humor ruimte te geven aan de dingen die niet fijn zijn aan het bestaan. Eerder maakte hen bij Frascati Producties de voorstelling A divine aversion to DYING met Diane Mahín in het kader van Beginnings 2022. Ook maakte Just voor Boslab Theaterfestival de voorstellingen DREAM BABY SCREAM (2023) en THE MIDNIGHT SPECIAL (2022), samen met Lieke van der Vegt en Laila Claessen. Sinds 2023 is hen als maker verbonden aan Frascati Producties.

Emma van den Elshout werkte als regieassistent voor o.a. Mart van Berckel en Liliane Brakema. Samen met Noah Janssen maakte ze in 2022 een voorstelling voor de Winterkaravaan en zal ze aankomend seizoen een nieuwe voorstelling maken bij Feikeshuis: Staging Rooms: The Bedroom. Ook is Emma medeoprichter en artistiek coördinator van ENTER FESTIVAL, met de eerste editie in 2023 bij Frascati en de Brakke grond.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/emma-van-den-elshout-en-just-van-bommel.12161/emma-van-den-elshout-en-just-van-bommel.jpghttps://www.theaterkikker.nl/emma-van-den-elshout-en-just-van-bommel
446b6e50-8451-43ef-a36d-a506cb2dd70c1861652024-05-22T09:53:21.457Liam McCall (1995) is een Bboy, danser, performer en maker uit Utrecht. Zijn stijl is een genre-overstijgende mix van breaking, contemporary, hip-hop, mime en experimental dance. Hij staat bekend om zijn creatieve vrijheid, muzikaliteit, presence, improvisatie vermogen en bewegings kwaliteit. Hij blijft een kracht in breaking-, allstyle- en experimental battles, met vele overwinningen onder zijn en zijn crew’s naam.

In 2014 begon hij als autodidact te freelancen in het werkveld van dans en theater, waar zijn CV al snel opvulde. In 2023 werd hij genomineerd voor de prestigieuze VSCD Zwaan voor meest indrukwekkende performance voor zijn rol in de voorstelling ‘Dorian’ van ISH en Het Nationaal Ballet.

Liam is altijd al aan het creëren geweest. Op zichzelf, voor Underdogz, of samen met zijn zus Feadan (als ‘MC²’) als performende maker. In 2022 richtte hij zich meer op zijn makerschap en won zijn eerste solo werk ‘FR/AGILE’ de ‘Best of Fringe Award’ op het Amsterdam Fringe Festival. Zijn tweede werk ‘refraction’ werd gecureerd voor de Nederlandse Dans Dagen, en beide werken stonden al op Theaterfestival De Parade.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/liam-mccall.11983/liam-mccall.jpghttps://www.theaterkikker.nl/liam-mccall
87d0eaa3-cdea-4d8c-9991-4edecf506f441866422024-05-22T16:47:13.21Uniqursal is een interdisciplinair collectief verenigd door hun gedeelde passie voor de Electro dansstijl. Het collectief ontdekte deze cultuur die diep resoneerde met hun identiteit. Elk lid brengt een decennium aan individuele ervaring mee, met een solide basis in choreografie, battles, performance, muziekproductie/dj’en en beeldende kunst. Ze hebben samengewerkt met o.m. de Nationale Opera & Ballet en het Nationaal Theater in Den Haag, en zijn betrokken geweest bij theaterproducties zoals CREOLE (IRC) en On The Edge (Mensja). Vanuit hun diverse dansachtergronden, waaronder Hip-Hop, House en Krump, brengt Uniqursal deze invloeden samen in hun debuut theatervoorstelling MOSAIC.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/uniqursal.12006/uniqursal.jpghttps://www.theaterkikker.nl/uniqursal
95c539da-0438-4414-a6da-0054feed1bb21869842024-05-23T11:05:08.313FADAT is een performance collectief bestaande uit de Nederlands-Iraanse broer en zus Manuel Groothuysen en Diane Mahín. Na theoretische studies in sociale en geesteswetenschappen, begon het duo met samenwerken tijdens hun studies aan de Toneelacademie Maastricht. Zij vinden elkaar in hun existentiële en absurdistische opvattingen over de werkelijkheid en hoe de mens onderworpen is aan de manipulatie van andere (niet-)menselijke entiteiten. Deze ideeën kunnen overweldigend en confronterend zijn, maar wanneer je uitzoomt, ook bevrijdend en pijnlijk grappig. Zij verbeelden deze concepten naar audiovisuele performatieve realiteiten, die zich laten informeren door menselijk gedrag binnen zowel gefabriceerde als onvermijdelijke patronen.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/fadat.12101/fadat.jpghttps://www.theaterkikker.nl/fadat
580d4394-b8e5-4772-bedb-7dc1c2d17b9c1875662024-05-28T10:04:41.297AZIJN speelt (voorheen: Theatergroep Azijn) is een Utrechtse stichting die brutale maar intieme theaterproducties maakt, zo dicht mogelijk op de huid van het publiek en voor de kleine zalen. Vertrekpunt van de voorstellingen is vaak een nieuw geschreven of hertaalde toneeltekst of literair werk met een uitgesproken maatschappelijk of sociaal engagement. Naast de tekst staat de sensatie centraal: ervaringen die niet rationeel worden verwerkt, maar gevoeld.

Ludy Golstein (1990) is regisseur/theatermaker wiens theatertaal bestaat uit een nauw verweven mix van rauwe, zwart-komische teksten, meeslepende atmosfeer en een grote rol voor (live) muziek. Terugkerende elementen zijn eenzame personages in een snel veranderende en harde wereld – vaak aan de hand van modern repertoire, eigentijdse literatuurbewerkingen of nieuw geschreven werk. Naast zijn voorstellingen bij AZIJN werkt hij veel als regieassistent en repetitor bij grote gezelschappen en gerenommeerde makers, zoals Eline Arbo, Guy Weizman, Liliane Brakema, Ko van den Bosch, Het Nationale Theater en NITE.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/azijn-speelt.12085/azijn-speelt.pnghttps://www.theaterkikker.nl/azijn-speelt
43d91193-b2c7-4f2c-8b89-83b7bb7c94211886382024-06-04T09:49:16.75Maxime Dreesen (1996) is theaterregisseur en performer. Diens werk behandelt thema’s zoals sekspositiviteit, unlearning, gender spectrum en schaamte. Maxime zet diens missie voort om de wereld seksueel meertalig op te voeden en neemt met een humoristische blik beladen thema’s onder de loep. Na de protestperformance Youth For Sex (2021) en solovoorstelling Countersex Education (2022) vertrekt PEEKABOO vanuit een collectieve en maatschappelijke insteek van (publieke) seksualiteit.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/maxime-dreesen.12050/maxime-dreesen.jpghttps://www.theaterkikker.nl/maxime-dreesen
4e9eca6f-4d0d-4bb0-982d-f3b59913a6611916922024-06-06T11:03:09.923Leonie Kuhlmann is organisatiewetenschapper en theatermaker. Ze vertaalt grote maatschappelijke thema’s naar intieme, invoelbare voorstellingen.

Het is haar missie om meer interessante vrouwenrollen aan het theaterlandschap toe te voegen. Ze geeft vrouwen die in het echte leven hun mond houden, via haar werk alsnog een podium. Ze vertelt de verhalen die we in ons dagelijks leven als vanzelfsprekend zien: de moeder die zich opoffert voor haar gezin, de vrouw op kantoor die het seksisme slikt, of de stille pijnen van een kind dat zich leert wegcijferen.

Leonie maakt haar werk op basis van empirisch, wetenschappelijk en journalistiek bronmateriaal in combinatie met eigen ervaringen, die ze altijd vertaalt naar een fictieve theatrale setting. Fysieke beeldtaal, muzikaliteit en ritme spelen een grote rol in haar werk.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/leonie-kuhlmann.12102/leonie-kuhlmann.jpghttps://www.theaterkikker.nl/leonie-kuhlmann
73e44868-9b99-4673-a173-8fd5a2dcec041983502024-06-18T10:17:15.82Yoko Haveman (1994, Braziliaans/Japans), is een Nederlandse multidisciplinaire maker: regisseur, choreograaf, dans artiest en fotograaf in de wereld van podiumkunsten en film. Haveman is afgestudeerd als alumna aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten met een Bachelor in Moderne Theaterdans. In 2022 werd Haveman genomineerd voor de Jonge Zwaan Award voor de meest indrukwekkende dansprestatie door de Vereniging van Schouwburg- en Concertgebouwdirecties (VSCD). 

Als maker heeft Yoko meerdere producties geproduceerd met individuele artiesten, gerenommeerde gezelschappen en punk/pop muzikanten op nationaal en internationale basis. O.a Solastalgia; een avondvullende muziek en dans concert met de indieband LUKA, Paradise Lost; een korte dansfilm door Jordy Tempelman, en Conundrum; een interdisciplinaire dansvoorstelling. Vervolgens is zij ook werkzaam als dramaturg en bewegingsadviseur. Zo werkte zij mee aan de short film documentaire Bewogen door Noa Zevenbergen, de producties Hunter, The Woman Destroyed en The Pleasure of Stepping Of a Horse When It's Moving at Full Speed van Courtney May Robertson. Daarnaast werkt Haveman als performer/maker bij o.a. SHIFFT - Performing Arts, De Dansers en Dansateliers. 

Yoko wordt het meest geïntrigeerd door het in vraag stellen van menselijk gedrag, cinematografie en filosofie in een fysieke en theatrale expressie die vaak in haar werk naar boven komt. Het uit zich van het kwetsbare tot het onoverwinnelijke, van het minimum tot het maximum, vooral onder de paraplu van het equilibrium.

www.yokohaveman.com

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/yoko-haveman.12117/yoko-haveman.jpghttps://www.theaterkikker.nl/yoko-haveman
64bcf242-96d8-4857-b1da-305af79f39a52008042024-07-01T10:54:20.007Theatermaker Ludwig Bindervoet (1988) heeft een voorliefde voor taal, vervreemding en het onbekende. Na zijn afstuderen aan de Toneelacademie Maastricht, was Ludwig mede-oprichter en co-artistiek leider van performance collectief URLAND, waarmee hij bejubelde voorstellingen maakte zoals UR, De Internet Trilogie, De Gabber Opera (winnaar Mime en Performance Prijs 2022) en recentelijk De Eindtijd Revue. Hij speelde
de afgelopen jaren in verschillende producties van o.a. Theater Oostpool, Wunderbaum en De Warme Winkel. Ludwig besloot in 2023 zijn vleugels uit te slaan en zich volledig te richten op zijn individuele artistieke ambities. Bij Theater a/d Rijn maakte hij eerder PATROON (Theaterkant, Volkskrant en NRC ★★★★).

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/ludwig-bindervoet.12198/ludwig-bindervoet.jpghttps://www.theaterkikker.nl/ludwig-bindervoet
dafe8409-89b6-45fa-b776-8bcea3189e602011582024-07-04T14:35:52.573Afrovibes Festival laat vernieuwend en gedurfd werk zien van actuele Afrikaanse makers en kunstenaars. Het zijn makers die door middel van theater, muziek, dans en spoken word vanuit een Afrikaans perspectief artistiek vorm geven aan actuele vragen en thema’s die ook bij ons leven. Vanuit hun eigenzinnige visie vertellen ze verhalen over wie we zijn, wat we willen zijn en hoe we met elkaar verbonden zijn. Met hun werk spelen ze in op hun omgeving. Of het nu gaat om kwesties als sociale rechtvaardigheid, politieke spanningen, de dreiging van klimaatverandering of ontwikkelingen op het Afrikaanse continent. Ze doorbreken bestaande noties over theater, dans en muziek uit Afrika. 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/afrovibes.12194/afrovibes.pnghttps://www.theaterkikker.nl/afrovibes
8eca8401-ed04-4348-b4df-7a86ee9bb01c2105582024-10-14T11:04:08.73Mime-maker Niels Kuiters maakt absurdistische voorstellingen waarin hij filosofie, poëzie en het banale van de mens combineert. Na zijn afstuderen van de mime opleiding speelde Niels onder andere bij Theater Rotterdam, Nicole Beutler, Nite en de Volksbühne. Ook speelde hij in de voorstelling How to build a universe van Davy Pieters die de VSCD Mime prijs won. Afgelopen seizoen was hij te zien in de jeugdvoorstelling De bAAs van de zAAk A.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/niels-kuiters.12420/niels-kuiters.jpghttps://www.theaterkikker.nl/niels-kuiters
1ec2d83a-b6c1-4234-acef-50014ae4ff1c2138572024-11-19T14:36:13.01Werkplaats van de Woestijne, opgericht door Bart van de Woestijne, smeedt levensvragen om tot denkervaringen, waarbij je als bezoeker of deelnemer op zoek gaat naar jouw antwoord op een grote, onmogelijke vraag. Hierbij worden thema’s aangesneden waar mensen van nature van wegdenken: Hoe is het om dood te zijn? Hoe is het om een dier te zijn? Wat blijft er van je over als je helemaal alleen bent? Durven we onze eigen tijdelijkheid te onderzoeken? 

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/werkplaats-van-de-woestijne.12571/werkplaats-van-de-woestijne.jpghttps://www.theaterkikker.nl/werkplaats-van-de-woestijne
80b18267-54ed-43ee-806e-4713b321a48e2156342024-12-04T13:35:16.47Gerben Vaillant (1994) is een interdisciplinair performancemaker. Tijdens zijn studie aan de mime-opleiding (AHK) ontwikkelde hij een fascinatie voor het maken van voorstellingen waarin de afstand tussen mens en realiteit centraal staat: Daar waar het de mens niet lukt (onderdeel van) een geheel te zijn. Even gevoelig als radicaal werkt hij met verschillende vormen: Tekst, dans, beeld, filosofie, trash, het kan altijd nog alles worden, maar is vaak atmosferisch en soms verwarrend van aard. Uiteindelijk hoopt hij bij te dragen aan een weergave van de werkelijkheid op een manier dat ze beter bij ons past.

Gerben werkt regelmatig samen met componist en sound-designer Timon Persoon. Deze intensieve samenwerking zorgt ervoor dat muziek en beeld elkaar tot grotere hoogte brengen. Ze bouwen samen aan een haast cinematografisch universum, die in iedere voorstelling doorgroeit. Daarnaast verbinden zij ook hun afzonderlijke voorstellingen en muziekstukken met elkaar.

 

Hij presenteerde zijn vooronderzoek Things when they're gone bij Frascati Producties tijdens Beginnings in 2021 en werkte dit in 2022 uit tot de Frascati-productie The Other EverythingBegin 2023 maakte Gerben i.s.m Frascati Producties A sense of an ending.

]]>
https://www.theaterkikker.nl/cache/gerben-vaillant.12622/gerben-vaillant.jpghttps://www.theaterkikker.nl/gerben-vaillant